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Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Nouvelle perle de la soul-pop britannique, Olivia Dean dévoile son très attendu premier album, "Messy", contenant les singles "Danger", "UFO" et "Dive", après s'être produite lors des festivals Rock en Seine et Glastonbury en 2022 ainsi qu'en tournée européenne à guichet fermée en début d'année 2023.

Etat materialisé en une somme de pièces à associer dressant un tableau : celui d'un monde traversé par des âmes sensibles. C'est un appel à une lutte subtile, une ode à la résilience face aux structures qui nous dépassent. Restons éveillé.e.s et créeons nos rêves à venir. Célébrons nos singularités dans une société qui se refuse l'épanouissement. Civilisation du contrôle incessant sous un voile de modernité.

Joe Tatton rend ici hommage à son mentor, le bluesman Mose Allison. Il compose donc 11 titres résolument swing, avec une touche de soul qui saura vous emmener à la Nouvelle-Orléans. Piano, basse, contrebasse et batterie sont accompagnés par une ribambelle de musiciens (flûte, trompette, violon), pour un résultat contemporain réjouissant !

Après plus de 4 ans d'absence, Amel Bent nous revient, plus forte que jamais, avec un nouvel album, plus personnel et plus intime, où elle aborde des thématiques qui lui sont chères; l'amour, ses filles, ses joies, ses peines... On ne présente plus Amel Bent... elle fait partie de ces rares chanteuses majeures de la scène française! La voix puissante d'Amel (sa gamme s'étend sur quatre octaves) et ses textes forts & profonds ont su séduire le coeur des français. Amel a vendu plus de 1 500 000 albums au cours de sa carrière. Les français ont vu grandir Amel, elle est indéniablement une véritable icône française.

La Nu Soul (ou Neo Soul) est le pont parfait reliant les rives de la Soul des années 60 et le Rn'b moderne. Se voulant le pendant contemporain et le digne héritier de la " musique de l'âme ", le mouvement fait son apparition au milieu des années 90 (terme de "Nu Soul" donné par Kedar Massenburg de la Motown) , coïncidant peu ou prou avec la sortie du premier album de l'artiste D'angelo " Brown Sugar ". Utilisant les instruments organiques tels que les claviers Fender Rhodes comme son illustre aînée, la Nu Soul se veut plus authentique et mature que le Rn'B parfois jugé trop adolescent.

Après l'aventure Yussef Kamaalet plusieurs maxis remarqués sous le nom d'Henry Wu,Kamaal Williams, signe un second album à la hauteur des attentes, toujours aux confins du jazz-funk, du hip-hop et de la musique électronique. Le Londonien est devenu, ces dernières années, l'une des figures les plus visibles de la nouvelle scène jazz anglaise, que ce soit avec Yussef Kamaal, dont l'album acclamé Black Focus a permis de redéfinir les contours entre jazz expérimental et musique électronique, ou sous le nom d'Henry Wu avec une série de maxis house-broken beat sortis sur les labels en vue MCDE, Eglo ou Rhythm Section International. Aux Etats-Unis, des artistes comme Kamasi Washington ou Thundercat ont ouvert de nouvelles brèches entre jazz et hip-hop, attirant de tout nouveaux publics vers des musiques instrumentales décloisonnées. Kamaal Williams creuse un sillon similaire de l'autre côté de l'Atlantique, aux côtés de talents londoniens tels que Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Ruby Rushton.

Le premier album de Chip Wickham "La Sombra" sort après 25 ans de tournée, d'enregistrement et d'expérimentation jazz, de funk, hip-hop et d'électronica. "La Sombra" est un disque monumental pour Chip, puisqu'il symbolise le moment où il se place enfin, en tant que réalisateur de ses propres créations avec la liberté d'explorer ses racines musicales. Sur cet album, l'artiste raconte sa version très personnelle du jazz, et rend hommage à ses héros Roland Kirk, Yuseef Lateef & Harold Mcnair.

Pour son troisième album studio Voodoo cello, Imany choisit de réunir huit violoncelles autour d'elle pour un album de reprises qui deviennent, sans oublier leurs racines, des chansons d'Imany au service de ses convictions. Huit violoncelles, c'est une multitude de possibilités entre le grave et l'aigu : "Parfois, on a l'impression qu'ils peuvent être des cuivres ou des guitares électriques... Comme s'ils étaient hantés.".