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Les aventuriers de l'Ensemble Diderot, réunis autour du violoniste Johannes Pramsohler, poursuivent leurs incursions à la périphérie des genres musicaux et consacrent leur nouveau projet aux sonates pour trois violons. La concentration de trois registres aigus fait de ces pièces uniques et magnifiques, recueillies dans diverses collections aux quatre coins de l'Europe, un répertoire d'une stupéfiante richesse sonore. À l'instar des trois déesses du légendaire Jugement de Pâris, les trois violons rivalisent pour gagner les faveurs du public. Des compositions de tout premier.

Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Le XVIIème siècle nous entraîne dans un vertige de révélations scientifiques et de folles inventions. Par la diversité d'une uvre pourtant peu connue et incomplètement éditée, Marco Uccellini, l'un des précurseurs de la tradition instrumentale du Baroque italien et jalon dans la constitution d'un répertoire idiomatique pour le violon, offre un écho virtuose au foisonnement du Seicento. En plaçant Uccellini au centre de son premier projet discographique, l'ensemble Ozio Regio a choisi de faire entendre l'une des voix les plus singulières et représentatives de son temps.

Baltazar Montanaro, violoniste franco-hongrois, entend par ce solo clamer la nécessité d'un tournant : celui de retrouver l'essence du vivre ensemble, dans la joie, pour retrouver la beauté de la poésie et du temps qui passe. "Amours" est une prise de vue, comme le témoin de ses engagements dans le rapprochement des humains de tous bords, dans les combats nécessaires à l'endiguement des fondamentalismes, la haine de l'inconnu, de l'étranger et des différences. Son parcours de musicien sillonnant l'Europe lui permet de mener de nombreuses collaborations avec des artistes européens mais surtout de développer une esthétique qui intègre chaque fois d'autres styles musicaux. Il définit sa musique comme inclassable, emprunte des sonorités d'ici et d'ailleurs sans genre préétabli. Par l'utilisation de différents modes venant des musiques traditionnelles, du monde, improvisées ou jazz, Baltazar explore toute la palette de son violon baryton, accordant une place très singulière au silence et à l'intime.

Vienne. 1803 : George Bridgetower, violoniste d'origine afro-européenne, fait fureur par sa virtuosité et captive Beethoven, fasciné par son caractère unique et exotique, et lui écrit une sonate d'une difficulté infernale et magnifique. Malgré l'énorme succès de la création de Beethoven et Bridgetower, une remarque maladroite du violoniste à propos d'un ami du compositeur a conduit à la dédicace de cette célèbre sonate à Rodolphe Kreutzer, par qui, pourtant, elle ne sera jamais jouée à cause de sa énorme difficulté. Dix ans plus tard, Beethoven compose sa prochaine et dernière sonate pour violon, dédiée à Pierre Rode, dans un tout autre personnage, énormément poétique et introverti. Écrit dans la phase de la vie de Beethoven qui est largement associée à son "Immortal beloved", la sonate a néanmoins l'énergie typique et incomparable. Décrite comme une "virtuose enflammée" (The Strad), "soul violoniste" (Sankei Shinbun) ou "diable violoniste" (Bayerischer Rundfunk), Lina Tur Bonet s'associe désormais à Aurelia Visovan, lauréate du concours 2019 du MA Festival en Bruges, pour célébrer l'anniversaire de Beethoven avec l'enregistrement de ces sonates. Après des recherches intensives, inspirées des recherches approfondies de Clive Brown sur le sujet, entre autres, une version audacieuse et innovante est proposée, alliant le feu, la poésie et l'humour de Beethoven à la recherche de l'authentique.

Joe Tatton rend ici hommage à son mentor, le bluesman Mose Allison. Il compose donc 11 titres résolument swing, avec une touche de soul qui saura vous emmener à la Nouvelle-Orléans. Piano, basse, contrebasse et batterie sont accompagnés par une ribambelle de musiciens (flûte, trompette, violon), pour un résultat contemporain réjouissant !

Mark Feldman, exceptionnel violoniste dirige ici son propre projet pour ECM sous la forme d'un groupe transatlantique peu orthodoxe - avec l'anglais John Taylor, le suédois Anders Jormin et le batteur américain Tom Rainey. 'What Exit' met en évidence le parcours singulier de ce violoniste surdoué qui joue autant du jazz (allant du swing au free), du classique (allant du baroque au contemporain) et qui fait des sessions d'enregistrement de musique country de Nashville !

Les deux quatuors K.387 et K.458 font partie des Quatuors dédiés à Haydn, selon la volonté de Mozart de rendre hommage à son maître et ami Joseph Haydn. Une telle dédicace atteste bien sur de l’admiration du compositeur pour son collègue mais aussi d’une réelle confiance en soi, bien qu’il ait à de multiples reprises répété que de telles partitions étaient « le fruit d’un long et difficile travail ». Après une tournée consacrée aux quatuors de Mozart, le Quatuor Hagen a souhaité graver ces deux oeuvres pour Myrios Classics. C’est aussi la première occasion pour la formation d’enregistrer sur le « Quatuor Paganini », seul quatuor d’instruments connu aujourd’hui pour être composé exclusivement de Stradivarius et ayant tous appartenu à Niccolò Paganini.

Récompenses : le Choix de France Musique. Résumé : Huit années seulement séparent le Concerto pour violon (écrit en 1910) de la Sonate pour violon (écrite en 1918). Si le Concerto pour violon d'Elgar est l'un des plus longs du répertoire, c'est aussi l'un des plus nobles et empreint d'une grande poésie pleine de tendresse. Renaud Capuçon et Sir Simon Rattle, à la tête du London Symphony Orchestra, se retrouvent pour la première fois au disque pour un enregistrement du concerto pour violon, créé en 1910 par Fritz Kreisler. La seconde partie du disque est consacrée à la mélancolique Sonate pour violon. Cette fois, Renaud Capuçon est accompagné par le merveilleux pianiste anglais Stephen Hough. Le prince du violon Fritz Kreisler disait d'Elgar, " je le place sur un pied d'égalité avec mes idoles Beethoven et Brahms ".