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Après le succès mondial de 'Dream Songs', le célèbre japonais Joe Hisaishi présente son nouvel album 'Songs of Hope', une nouvelle sélection de ses plus grandes oeuvres dans un format 2CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore.

Les compositeurs Trent Reznor et Atticus Ross, laureats d'un Academy Award, livrent une bande originale propulsive et percutante dans le monde du tennis professionnel pour le film Challengers de Luca Guadagnino avec Zendaya, Mike Faist et Josh O'Connor, qui sera realise en 2024.

La B.O de l'un des projets cinématographiques les plus sincères d'Ellis et Cave. Sur les hauteurs du plateau tibétain, parmi des vallées inexplorées et inaccessibles se trouve l'un des derniers sanctuaires du monde sauvage, où vit une faune rare et inconnue. Vincent Munier, l'un des photographes animaliers les plus réputés au monde, emmène avec lui l'aventurier et romancier Sylvain Tesson (Dans la forêt de Sibérie) pour sa dernière mission. Pendant plusieurs semaines, ils vont explorer ces vallées à la recherche d'animaux uniques et tenter de repérer le léopard des neiges, l'un des grands félins les plus rares et les plus difficiles à approcher. Ellis explique comment Cave et lui-même ont été impliqués sur ce projet : "Il y a quelque chose dans le cœur de ce film qui vous attire. Au bout d'une journée, j'ai compris que je voulais faire tout ce qu'il fallait pour composer une partition originale complète. Le film méritait d'avoir sa propre voix musicale. J'ai réservé cinq jours et j'ai demandé à Nick s'il pouvait venir une journée pour écrire une chanson thème et jouer du piano. Il a vu le film et est resté quatre jours. Au final, nous avons réalisé ce que je considère comme l'un des plus beaux films sur lesquels nous ayons jamais travaillé. Les stars sont les animaux dans toute leur gloire sauvage, comme nous ne les avons jamais vus auparavant, et l'homme dans sa révérence et son émerveillement.".

Après la publication en novembre dernier de la vidéo ‘Hey World!’ dans laquelle on pouvait le voir interpréter quatre nouveaux titres en live, King Krule est enfin de retour avec son troisième album Man Alive! Le jeune anglais originaire de Peckham dans le sud de Londres nous livre un ambitieux album aux sonorités qui lui sont propres et qui ont fait son succès. Ecrit dans la dynamique de sa dernière tournée, Archy y joue de tous les instruments à l’exception du saxophone qui a laissé à son camarade Ignacia Salvadores. L’enregistrement s’interrompt à la naissance de sa fille, mais Man Alive! est le reflet de son quotidien avant sa nouvelle paternité plutôt que des changements qui s’ensuivent. Man Alive! se présente naturellement comme un énième petit chef d’oeuvre à rajouter à la discographie déjà très riche de l’artiste !

Porridge Radio est né dans la chambre de la chanteuse et compositrice Dana Margolin. Elle y enregistrait ses chansons et commençait à les jouer aux soirées open mic des bars de Brighton. Ces concerts l'ont forgée, elle a pris confiance en ses talents de performer et de songwriter. Tout cela l'a poussée à former un groupe : Porridge Radio est né. Inspirée par ses relations, son environnement - particulièrement la mer - et ses amitiés avec les membres du groupe (Maddie Ryall la bassiste, Georgie Stott au clavier et Sam Yardley à la batterie), Dana a su trouver son style distinctif d'indie-pop, mêlant romantisme, rage et mélodies addictives.

Après avoir dévoilé l’EP No Bells On Sunday qui déjà annonçait un vent de changement, MARK LANEGAN et sa bande sortiront leur nouvel album, Phantom Radio, le 20 Octobre prochain. Si ses morceaux sont toujours aussi noirs et tourmentés, le rockeur multi-casquette s’est permis d’explorer plus en profondeur les sonorités de pop minimaliste qu’il gardait en mémoire depuis les années 80. L’aspect rock stoner mis de côté, Phantom Radio voit le jour comme le parfait successeur à Blues Funeral, sorti en 2012. Avec cet album, on peut dire du MARK LANEGAN BAND qu’il n’a pas radicalement changé de direction, mais qu’il a changé de bécane. Par exemple, certaines parties de batterie ont été enregistrées sans batteur, via une application pour tablette. Ainsi, derrière le très bon morceau rock Harvest Home, qui ouvre l’album, on découvre une tracklist tout aussi bonne mais beaucoup plus électronique, en atteste des titres Floor Of The Ocean ou Seventh Day. D’autres morceaux surprennent, agréablement, comme c’est le cas de I Am The Wolf, qui pourrait faire la BO d’un spaghetti western, ou de The Wild People, presque country. Le MAK LANEGAN BAND signe ici un album de très bonne facture qui ravira tout les mélomanes avertis.