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Lala Lala est le projet de la musicienne de Chicago Lillie West signée sur Hardly Art.

Sur scène, les membres de Pumarosa donnent l'impression de jouer ensemble depuis des décennies. Les lieux étranges jouent un rôle, qu'il s'agisse du Théâtre du Globe de Shakespeare, à Londres, où le groupe a donné un concert émouvant, ou de l'une des fêtes organisées dans un entrepôt où il se produisait souvent à ses débuts. Peu importe où se trouve la scène : Pumarosa sait se faire remarquer. Aux commandes, Isabel Muñoz-Newsome crée des formes et dompte les notes, trouvant toujours de nouveaux horizons sonores à explorer. La section rythmique formée par le bassiste Henry Brown et le batteur Nicholas Owen fonctionne à l'instinct, tandis que le guitariste Jamie Neville et le multi-instrumentiste Tomoya Sukuzi évoluent dans des univers qui leurs sont propres (Sukuzi joue du saxophone, du clavier et s'occupe de transformer la voix d'Isabel en abstractions étranges). Chacun remplit un rôle précis, et tous sont incroyables à regarder.

L’influence d’Adam Granduciel et de ses acolytes est omniprésente dans l’univers indie. Formé en 2005 à Philadelphie, The War On Drugs, c’est l’exploit de s’imposer en trois albums sur un scène qui ne tolère pas le compromis. Du psychédélique au shoegaze en passant par le folk new wave et le roots rock, l’accueil critique de cet objet musical riche et authentique est unanime : ce groupe captivant est à suivre de très très près. Après l’annonce d’une tournée mondiale qui passera par Paris, The War On Drugs dévoile enfin son projet album : A Deeper Understanding, et un premier single d’une beauté surréelle : Holding On

Ce trio Allemand a été révélé en 2011 lors de ses prestations sur différents festivals internationaux comme le « Melt », le « SXSW » et le « Sonar ». Doté d’un chanteur qui a une voix particulière à la David Bowie, présentant une musique habitée et généreuse, le groupe Sizarr va vous séduire avec son univers tantôt blues, tantôt électro et tantôt rock en l’illustrant par une imagerie balançant entre absurde et surréalisme! Leur inspirations tantôt tropicales tantôt sombres sont autant de flèches soigneusement aiguisées qui se logent aisément en plein dans leur 1er album, Psycho Boy Happy

La formation rock américaine va faire parler d'elle en 2015 : Of Montreal est de retour avec son 13ème album. Ils ont vendu plus de 500 000 albums dans le monde. Un nouvel album mélangeant la pop psyché, le rock baroque et symphonique : comme si Queen avait rencontré l'indie rock.

2eme offrande du duo du Minesota Durry, qui joue du "nostalgic indie rock" comme ils aiment le dire eux meme. Et a l'ecoute de ce disque on ne peut qu'adherer a cette definition. Tres jolie prod accompagnant une non moins attachante musique qui confirme tout le talent que ces musiciens nous avaient montre sur le 1er effort.

Apres 'Farm to Table' (2022), son deuxieme album et premier sur 4AD, Bartees Strange revient avec un troisieme opus 'Horror' produit avec Jack Antonoff (Lana Del Rey, Taylor Swift, Bleachers). Le monde peut etre terrifiant, surtout pour une jeune personne queer et noire dans l'Amerique rurale. Pour confronter ses peurs, Bartees Strange s'est inspire des histoires racontees par ses parents et des films d'horreurs qu'il visionnait dans son enfance pour s'entrainer a etre fort. Sur 'Horror', le musicien americain raconte la transformation d'un ego abime en un geant intimidant, s'emparant des sons qui l'ont accompagne dans son enfance, de Parliament-Funkadelic a Fleetwood Mac en passant par Teddy Pendergrass et Neil Young. Le resultat, un savoureux et original melange de hip-hop, de country, d'indie rock et de house.

Le 9 avril, Spirit of The Beehive sortira son quatrième album et ses débuts sur Saddle Creek. L'album signe de nouveaux chapitres pour le groupe sur plusieurs fronts, dont le premier à être entièrement auto-enregistré et produit par le groupe.

Après avoir fait ses armes comme batteur pour The Jesus & Mary Chain, Bobby Gillepsie a fondé il y a plus de 30 ans le projet rock Primal Scream. A la croisée de l’indie pop, du garage et de la dance, les sonorités explorées par Primal Scream en font un des groupes les plus visionnaires de sa génération. Aux côtés de ses pairs New Order, ils forment à l’aube des années 80 les premiers instigateurs de l’acid house en Angleterre ! Après trois décennies et dix albums plus précurseurs les uns que les autres, les écossais reviennent avec le surprenant Chaosmosis, preuve que le groupe n’a rien perdu de son énergie ni de son inventivité. Décrit comme leur album le plus intuitif et libre, les dix titres de Chaosmosis oscillent entre l’euphorie et la colère, le personnel et le politique avec une aisance empreinte de maturité. Enregistré entre Londres, New York et Stockholm, l’album est entièrement écrit et produit par Gillepsie et Andrew Innes. De nombreuses collaborations viennent ponctuer ce 11ème album : Björn Yttling (Peter Bjorn and John), Rachel Zeffira (Cat’s Eyes) ou encore Sky Ferreira qui apparaît sur l’entêtant single ‘Where The Light Gets In’. Primal Scream n’est décidément pas à court de surprises.

LeBrian Jonestown Massacre sera de retour avec son seizième album Don’t Get Lost via le label indépendant A Records / Differ-Ant. Ce disque a été enregistré au Cobra Studio, tenu par Anton Newcombe à Berlin (Allemagne), entre mars et octobre 2016. Le bonhomme y a accueilli Emil Nikolaisen, (chant, guitare, Serena-Maneesh), Pete Fraser (saxophone, The Pogues, New Young Pony Club), Tim Burgess (chant, The Charlatans), Tess Parks (chant) et Shaun Rivers (chant).

Après Tamer Animals en 2011 et Rituals 2015, deux albums qui avaient marqués les esprits du public et des médias, le trio de Jesse Tabish (piano, guitare, chant), Jonathon Mooney (piano, violon, guitare, percussions, trompette) et Josh Onstott (basse, touches, percussions, guitare et b / chant) nous livre la suite très attendue avec " For Their Love ", une collection sublime de dix titres majesteux.