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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Parental advisory : explicit content. Résumé : Les fans de punk rock attendent cet événement depuis 12 ans ! Après plus d'une décennie d'absence, le légendaire groupe The Offspring est de retour avec "Let The Bad Times Roll", leur 10e album studio. Avec l'aide du producteur Bob Rock, le chanteur et guitariste Dexter Holland décrit l'album comme la chose la plus cathartique qu'ils aient pu faire. "Let The Bad Times Roll" est déjà considéré comme le nouvel étendard du punk-rock californien.

Revue de presse :"Wide Awake !, album attendu, est donc colérique et militant. À tel point qu'on se sentirait presque coupable d'avoir envie de danser ou de lancer un timide pogo tant on a l'impression de se faire houspiller." (Le Point). Résumé : Quatre albums, un EP, des projets solos et de multiples collaborations : que de chemin parcouru par les quatre Texans New-Yorkais depuis leur premier album en 2013. La rivière ne se tarit pas avec Wide awake!, un cinquième album novateur, synonyme de fraîcheur, de conquête de nouveaux territoires créatifs qui témoigne de l'esprit en constante ébullition du groupe. Le travail de Brian Burton aka Danger Mouse à la production n'y est pas pour rien. On ne peut que constater que cette alchimie étonnante a fait des merveilles. Les treize titres de cet album sont bien empreints de la passion punk rock qu'on leur connaît mais apporte des sonorités inédites.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Nouveau phénomène tout droit venu de Manchester, Natalie Findlay mélange allègrement les genres et les influences avec un sentiment d'urgence affirmé : beats électro explosifs, guitares saturées aux réminiscences 50's, distorsion de voix et refrains pop addictifs. Faisant suite à l'EP «Electric Bones», ce premier album recèle déjà des collaborations de choix : titre co-écrit avec Carl Barât, mixes de Jake Gosling (The Libertines, Ed Sheeran), Samy Osta (La Femme, Rover) et Flood (Nick Cave, Depeche Mode). Dans la lignée de PJ Harvey ou Alison Mosshart des Kills, explosive dans ses prestations scéniques, la jeune anglaise âgée d'une vingtaine d'années incarne une nouvelle vague punk-rock sensuelle chargée d'énergie et d'émotions

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Le power trio fondé par Marc Ribot, avec Ches Smith et Shahzad Ismaily, se définit comme un collectif "free, punk, funk, expérimental, psychédélique, post-électronique", bref, au-delà des genres. Guitariste atypique - il est gaucher mais joue de la guitare comme un droitier- Ribot est surtout un artiste féru d'expériences, dont le périmètre musical semble en perpétuelle expansion.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Revue de presse : "Avec leur quatrième album, "Mirror might steal your charm", The Garden s'enfonce toujours plus loin dans la dinguerie punk-rock. Un duo trop sous-estimé." (Les Inrocks). Résumé : Le duo composé des jumeaux Fletcher et Wyatt Shears revient ici avec un ovni punk !

Trois ans après la sortie de Ghosts of Download, dans le best-of Blondie 4(0) ever, le groupe new-yorkais de Debbie Harry est de retour avec un onzième opus "Pollinator". Produit par John Congleton et enregistré à New York au studio The Magic Shop. Au programme, des collaborations avec Johnny Marr de The Smiths, la chanteuse Sia, Charli XCX ou encore Nick Valensi de The Strokes. Autant de duos prometteurs portés par le binôme légendaire formé par Debbie Harry et Chris Stein.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Le nom d'Alan Vega est synonyme d'une créativité infatigable et sans limite. Depuis la fin des années 1950 lorsqu'il était étudiant en beaux-arts au Brooklyn College, tout au long de ses années dans le groupe Suicide, et ce jusqu'à sa mort en 2016, Alan Vega aura passé sa vie à créer. Cette manière de procéder a naturellement conduit à une grande richesse de matériel n'ayant pas nécessairement vu le jour immédiatement après avoir été enregistrée connu sous le nom de Vega Vault. Mutator est la première sortie d'une série de publications tirées de ces archives à paraître sur Sacred Bones Records. Le projet a été enregistré aux côtés de Liz Lamere, collaboratrice de longue date de Vega, dans son studio de New York de 1995 à 1996. Il documente une période particulièrement fertile de la vie créative de Vega. Il a sorti 11 albums solos entre les années 1980 et 2000, auxquels s'ajoutent ses nombreuses collaborations et les disques de Suicide. En 2019, Jared Artaud (The Vacant Lots), ami et confident de Lamere et Vega a redécouvert les enregistrements bruts et non mixés des sessions de Mutator. Une fois mixé et produit, l'album a pu prendre la forme visionnaire qui se dessinait dans les bandes. En studio, Vega et Lamere cherchaient avant tout à expérimenter avec le son. Mutator est un album inspiré des rues animées de New York, pas seulement de l'explosion des scènes hip-hop dans les quartiers mais aussi littéralement le bruit des rues, de la circulation, et de la vie urbaine en général. Associé à la voix incomparable de Vega et finalisé par Lamere et Artaud 25 ans après les premiers enregistrements, Mutator brille enfin comme il se doit.