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Parental advisory : explicit content. Résumé : Les fans de punk rock attendent cet événement depuis 12 ans ! Après plus d'une décennie d'absence, le légendaire groupe The Offspring est de retour avec "Let The Bad Times Roll", leur 10e album studio. Avec l'aide du producteur Bob Rock, le chanteur et guitariste Dexter Holland décrit l'album comme la chose la plus cathartique qu'ils aient pu faire. "Let The Bad Times Roll" est déjà considéré comme le nouvel étendard du punk-rock californien.

Revue de presse :"Wide Awake !, album attendu, est donc colérique et militant. À tel point qu'on se sentirait presque coupable d'avoir envie de danser ou de lancer un timide pogo tant on a l'impression de se faire houspiller." (Le Point). Résumé : Quatre albums, un EP, des projets solos et de multiples collaborations : que de chemin parcouru par les quatre Texans New-Yorkais depuis leur premier album en 2013. La rivière ne se tarit pas avec Wide awake!, un cinquième album novateur, synonyme de fraîcheur, de conquête de nouveaux territoires créatifs qui témoigne de l'esprit en constante ébullition du groupe. Le travail de Brian Burton aka Danger Mouse à la production n'y est pas pour rien. On ne peut que constater que cette alchimie étonnante a fait des merveilles. Les treize titres de cet album sont bien empreints de la passion punk rock qu'on leur connaît mais apporte des sonorités inédites.

Nouveau phénomène tout droit venu de Manchester, Natalie Findlay mélange allègrement les genres et les influences avec un sentiment d'urgence affirmé : beats électro explosifs, guitares saturées aux réminiscences 50's, distorsion de voix et refrains pop addictifs. Faisant suite à l'EP «Electric Bones», ce premier album recèle déjà des collaborations de choix : titre co-écrit avec Carl Barât, mixes de Jake Gosling (The Libertines, Ed Sheeran), Samy Osta (La Femme, Rover) et Flood (Nick Cave, Depeche Mode). Dans la lignée de PJ Harvey ou Alison Mosshart des Kills, explosive dans ses prestations scéniques, la jeune anglaise âgée d'une vingtaine d'années incarne une nouvelle vague punk-rock sensuelle chargée d'énergie et d'émotions

Le power trio fondé par Marc Ribot, avec Ches Smith et Shahzad Ismaily, se définit comme un collectif "free, punk, funk, expérimental, psychédélique, post-électronique", bref, au-delà des genres. Guitariste atypique - il est gaucher mais joue de la guitare comme un droitier- Ribot est surtout un artiste féru d'expériences, dont le périmètre musical semble en perpétuelle expansion.

Revue de presse : "Avec leur quatrième album, "Mirror might steal your charm", The Garden s'enfonce toujours plus loin dans la dinguerie punk-rock. Un duo trop sous-estimé." (Les Inrocks). Résumé : Le duo composé des jumeaux Fletcher et Wyatt Shears revient ici avec un ovni punk !

Trois ans après la sortie de Ghosts of Download, dans le best-of Blondie 4(0) ever, le groupe new-yorkais de Debbie Harry est de retour avec un onzième opus "Pollinator". Produit par John Congleton et enregistré à New York au studio The Magic Shop. Au programme, des collaborations avec Johnny Marr de The Smiths, la chanteuse Sia, Charli XCX ou encore Nick Valensi de The Strokes. Autant de duos prometteurs portés par le binôme légendaire formé par Debbie Harry et Chris Stein.

Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d'heures d'entretiens avec ceux qui ont animé l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre dans lequel les voix se répondent rarement pour s'accorder nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d'Iggy Pop, du mc5, des New York Doits et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Richard Hell, de Patti Smith, de Television, des Ramones, de Blondie et de dizaines d'autres. Avec leur gouaille et leur verve redoutables ou bien leur humour pince-sans-rire, les acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur vie, font revivre ces personnages attachants et/ou détestables (avec des scènes d'anthologie à tous les chapitres), à tel point qu'on a l'impression de partager avec eux ce quotidien insensé de galères en tout genre, qu'on étouffe de rire à l'évocation des frasques d'Iggy Pop déchaîné ou d'un impayable Dee Dec Ramone; ou qu'on ravale ses larmes à celle de la fin calamiteuse d'un Johnny Thunders, d'un Stiv Bators ou d'un Jerry Nolan. L'enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrésistibles, puisque ici, comme l'indique le sous-titre, aucune censure n'a cours: les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne ne semble pourtant avoir la moindre honte à dévoiler ce qui fut bien souvent un mode de vie extrême, disons extrêmement rock'n'roll, moins centré sur l'image que le punk anglais et dédié avant tout à une certaine forme d'innocence paradoxale, refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 6o que la culture de l'argent roi qui se profilait avec l'arrivée des années 80. Mais cette innocence verse un lourd tribut à ses excès (overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision comme une arme de destruction massive. Please Kill Me se lit comme un roman à plusieurs voix, rapide à couper le souffle comme une chanson des Ramones.

Le nom d'Alan Vega est synonyme d'une créativité infatigable et sans limite. Depuis la fin des années 1950 lorsqu'il était étudiant en beaux-arts au Brooklyn College, tout au long de ses années dans le groupe Suicide, et ce jusqu'à sa mort en 2016, Alan Vega aura passé sa vie à créer. Cette manière de procéder a naturellement conduit à une grande richesse de matériel n'ayant pas nécessairement vu le jour immédiatement après avoir été enregistrée connu sous le nom de Vega Vault. Mutator est la première sortie d'une série de publications tirées de ces archives à paraître sur Sacred Bones Records. Le projet a été enregistré aux côtés de Liz Lamere, collaboratrice de longue date de Vega, dans son studio de New York de 1995 à 1996. Il documente une période particulièrement fertile de la vie créative de Vega. Il a sorti 11 albums solos entre les années 1980 et 2000, auxquels s'ajoutent ses nombreuses collaborations et les disques de Suicide. En 2019, Jared Artaud (The Vacant Lots), ami et confident de Lamere et Vega a redécouvert les enregistrements bruts et non mixés des sessions de Mutator. Une fois mixé et produit, l'album a pu prendre la forme visionnaire qui se dessinait dans les bandes. En studio, Vega et Lamere cherchaient avant tout à expérimenter avec le son. Mutator est un album inspiré des rues animées de New York, pas seulement de l'explosion des scènes hip-hop dans les quartiers mais aussi littéralement le bruit des rues, de la circulation, et de la vie urbaine en général. Associé à la voix incomparable de Vega et finalisé par Lamere et Artaud 25 ans après les premiers enregistrements, Mutator brille enfin comme il se doit.

A travers le portrait croisé de quatre slameurs français, ce document se penche sur les origines américaines et la richesse du mouvement slam, cette forme de poésie qui se déclame sans musique ni accessoires... Avec la participation de Luciole, Grand Corps Malade, Nëggus, Julien Delmaire, Hocine Ben, Pilote le Hot...