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Parental advisory : explicit content. Résumé : Les fans de punk rock attendent cet événement depuis 12 ans ! Après plus d'une décennie d'absence, le légendaire groupe The Offspring est de retour avec "Let The Bad Times Roll", leur 10e album studio. Avec l'aide du producteur Bob Rock, le chanteur et guitariste Dexter Holland décrit l'album comme la chose la plus cathartique qu'ils aient pu faire. "Let The Bad Times Roll" est déjà considéré comme le nouvel étendard du punk-rock californien.

Revue de presse :"Wide Awake !, album attendu, est donc colérique et militant. À tel point qu'on se sentirait presque coupable d'avoir envie de danser ou de lancer un timide pogo tant on a l'impression de se faire houspiller." (Le Point). Résumé : Quatre albums, un EP, des projets solos et de multiples collaborations : que de chemin parcouru par les quatre Texans New-Yorkais depuis leur premier album en 2013. La rivière ne se tarit pas avec Wide awake!, un cinquième album novateur, synonyme de fraîcheur, de conquête de nouveaux territoires créatifs qui témoigne de l'esprit en constante ébullition du groupe. Le travail de Brian Burton aka Danger Mouse à la production n'y est pas pour rien. On ne peut que constater que cette alchimie étonnante a fait des merveilles. Les treize titres de cet album sont bien empreints de la passion punk rock qu'on leur connaît mais apporte des sonorités inédites.

Nouveau phénomène tout droit venu de Manchester, Natalie Findlay mélange allègrement les genres et les influences avec un sentiment d'urgence affirmé : beats électro explosifs, guitares saturées aux réminiscences 50's, distorsion de voix et refrains pop addictifs. Faisant suite à l'EP «Electric Bones», ce premier album recèle déjà des collaborations de choix : titre co-écrit avec Carl Barât, mixes de Jake Gosling (The Libertines, Ed Sheeran), Samy Osta (La Femme, Rover) et Flood (Nick Cave, Depeche Mode). Dans la lignée de PJ Harvey ou Alison Mosshart des Kills, explosive dans ses prestations scéniques, la jeune anglaise âgée d'une vingtaine d'années incarne une nouvelle vague punk-rock sensuelle chargée d'énergie et d'émotions

Les thèmes de Soyouz sont nés de l'idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres "sauvés pour plus tard", de sorte qu'au sein de l'album sont intimement liés des récits de personnes et de vies "figées dans le temps". Le groupe de prog s'est inspiré d'une multitude d'époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s'est écrasée et son capitaine emblématique Komarov ; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans Sky burrial ou encore l'insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen Les habits neufs de l'Empereur.

Depuis près de vingt ans, les GAZPACHO sont les maitres du rock artistique atmosphérique. Fireworker, ne fait pas exception, il est sans aucun doute l'un de leurs albums les plus abouti. Conceptuellement, l'album s'inscrit dans la tradition du groupe qui mélange les grands dilemmes philosophiques, les tendances littéraires et les troubles personnels obsédants. D'une certaine manière, il est le point culminant des thèmes et des techniques qui ont façonné leurs précédent albums, combinant l'isolement fataliste de "Night" et "Missa Atropos", le drame narratif malheureux de "Tick Tock" et "Soyuz" et les contemplations théologiques/scientifiques de "Demon" et "Molok". Sa prémisse centrale (l'humanité a toujours été contrôlée par une créature infaillible et omnisciente déterminée à se propager à tout prix) signifie que Fireworker se présente comme le parapluie sous lequel tous ses prédécesseurs se réfèrent.

Le power trio fondé par Marc Ribot, avec Ches Smith et Shahzad Ismaily, se définit comme un collectif "free, punk, funk, expérimental, psychédélique, post-électronique", bref, au-delà des genres. Guitariste atypique - il est gaucher mais joue de la guitare comme un droitier- Ribot est surtout un artiste féru d'expériences, dont le périmètre musical semble en perpétuelle expansion.

Revue de presse : "Avec leur quatrième album, "Mirror might steal your charm", The Garden s'enfonce toujours plus loin dans la dinguerie punk-rock. Un duo trop sous-estimé." (Les Inrocks). Résumé : Le duo composé des jumeaux Fletcher et Wyatt Shears revient ici avec un ovni punk !

Yes est l'un des fleurons du Rock Progressif. Le groupe, originaire du Royaume-Uni, a été fondé en 1968 par Jon Anderson (chant) et Chris Squire (basse). En quarante-cinq années de carrière, vingt-deux albums studio sont sortis, en comptant Heaven & Earth, le nouvel opus, qui arrive trois ans après Fly From Here ! Avec près de 40 millions d’albums au compteur, le groupe n’a plus grand-chose à prouver, mais il met un point d’honneur à rester créatif et divertissant. Ce nouvel album comprend huit titres qui chacun mettent en relief le savoir-faire incomparable de la formation en matière de rock progressif. Ils sont aidés du côté de la production et du mixage par le légendaire et pétulant producteur Roy Thomas Baker, artisan de nombreux chefs d’oeuvre de la pop avec Queen (« A Night At The Opera »), Guns N’ Roses, Foreigner, The Cars, Smashing Pumpkins, etc. Un album de Yes ne serait pas digne de ce nom sans l’aide du fameux Roger Dean, qui oeuvre une nouvelle fois du côté de la création graphique et du packaging. Mélodies entêtantes et sophistiquées, magie lunaire et délicate, envolées lyriques, balades virginales, tempi festifs : c’est une nouvelle production ciselée et brillante. Splendide !