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Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Lambrini Girls : le nouveau duo de punks anglaises pretes a conquerir la France ! Lambrini Girls, le duo de Brighton compose de Phoebe Lunny (chant/guitare) et Lilly Macieira (basse), a passe ces derneres annees sur toutes les scenes d'Europe et des Etats-Unis, elles ont sorti un premier EP en 2023 et quelques singles qui ont fait sensation comme le dernier en date Company Culture; Elles partagent maintenant la nouvelle de leur premier album Who Let The Dogs Out qui sortira le 10 janvier 2025 via City Slang. Who Let The Dogs Out est furieux, dangereux, excitant et plein de punchlines. L'album passe en revue une liste de maux sociaux. Les sirenes hurlent sur une lourde basse distordue et un rythme de batterie en direct, dansant entre pop punk entrainant, tons grunge sales et post-punk ou noise-pop.Une combinaison de punk brutal, de commentaires sociaux cinglants et d'humour acerbe leur a valu des comparaisons avec Bikini Kill et Huggy Bear, et les a vus partager l'affiche avec Gilla Band, Shame, Frank Carter & The Rattlesnakes, Iggy Pop et bien d'autres encore.

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Formé dans le quartier de South Bay à Los Angeles en 1978, Descendents est d'abord un power trio composé du bassiste Tony Lombardo, du batteur Bill Stevenson et du guitariste Frank Navetta (d. 2008). Le groupe retrouve le chanteur Milo Aukerman en 1980 et commence à s'imposer comme un acteur majeur du mouvement punk de Californie du Sud. Au fil des années, le groupe a maintenu une puissante synergie et une vision commune, ce qui les a fait entrer dans la légende du punk. En 2002, les quatre membres d'origine - Frank Navetta, Tony Lombardo, Bill Stevenson et Milo Aukerman - sont retournés en studio pour enregistrer leurs toutes premières chansons. Les chansons ont été écrites par le groupe de 1977 à 1980, avant l'enregistrement du Fat EP (1981) et du Milo goes to college LP (1982). En d'autres termes, il s'agit du contenu le plus ancien des Descendents, représentant un album pré-MGTC "perdu". La plupart de ces chansons n'ont jamais été entendues, jusqu'à maintenant. Chaque élément du son qui a définir le genre des Descendents est ici : Les rythmes de surf hyper-caféinés de Stevenson, la basse intrépide de Lombardo, les attaques écrasantes de Navetta, le chant passionné et infiniment attachant d'Aukerman - et toutes ces superbes mélodies et harmonies.

Dookoom, le crew de rap afro-punk, est enfin de retour sur I.O.T Records/AtypeekMusic/SubZone, avec un premier album intitulé No !. Si No ! Est l'affirmation de la désobéissance, No ! Est également l'abréviation du terme « numéro », une référence aux célèbres gangs à numéros dans le système pénitentiaire d'Afrique du Sud. No ! Fait également référence au refus de n'être qu'un simple numéro au sein du système. Musicalement parlant, l'album au rap brut de décoffrage et sans filtre retranscrit l'univers menaçant des rues de Cape Flats et lance une offensive brutalement hardcore, agressive mais aussi apocalyptique, et fracasse les boomers via de surpuissantes rythmiques industrielles teintées d'influences soniques allant du grime au trap, en passant par une pop aussi perverse que sexy et imprégnée de cette insoumission typiquement punk.

Mené par la charismatique et talentueuse Mia Berrin, le gang de NYC , Pom Pom Squad remet au gout du jour les guitares grunge, le discours des Riot Girls, l’énergie et la puissance d’une Courtney Love. "Death of a Cheerleader" est produit par Sarah Tudzin d'Illuminati Hotties. C'est un album vulnérable et irrévérencieux. Le premier single, "Lux", a été unanimement salué par la presse le qualifiant de "réimagination punk de The Virgin Suicides" portant sur l'éveil féminin dans un monde qui préfère garder les yeux fermés. Pom Pom Squad est la révélation du revival Grunge US.

Joe Tatton rend ici hommage à son mentor, le bluesman Mose Allison. Il compose donc 11 titres résolument swing, avec une touche de soul qui saura vous emmener à la Nouvelle-Orléans. Piano, basse, contrebasse et batterie sont accompagnés par une ribambelle de musiciens (flûte, trompette, violon), pour un résultat contemporain réjouissant !

Après l'aventure Yussef Kamaalet plusieurs maxis remarqués sous le nom d'Henry Wu,Kamaal Williams, signe un second album à la hauteur des attentes, toujours aux confins du jazz-funk, du hip-hop et de la musique électronique. Le Londonien est devenu, ces dernières années, l'une des figures les plus visibles de la nouvelle scène jazz anglaise, que ce soit avec Yussef Kamaal, dont l'album acclamé Black Focus a permis de redéfinir les contours entre jazz expérimental et musique électronique, ou sous le nom d'Henry Wu avec une série de maxis house-broken beat sortis sur les labels en vue MCDE, Eglo ou Rhythm Section International. Aux Etats-Unis, des artistes comme Kamasi Washington ou Thundercat ont ouvert de nouvelles brèches entre jazz et hip-hop, attirant de tout nouveaux publics vers des musiques instrumentales décloisonnées. Kamaal Williams creuse un sillon similaire de l'autre côté de l'Atlantique, aux côtés de talents londoniens tels que Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Ruby Rushton.

Le premier album de Chip Wickham "La Sombra" sort après 25 ans de tournée, d'enregistrement et d'expérimentation jazz, de funk, hip-hop et d'électronica. "La Sombra" est un disque monumental pour Chip, puisqu'il symbolise le moment où il se place enfin, en tant que réalisateur de ses propres créations avec la liberté d'explorer ses racines musicales. Sur cet album, l'artiste raconte sa version très personnelle du jazz, et rend hommage à ses héros Roland Kirk, Yuseef Lateef & Harold Mcnair.