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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

En 2012, le duo californien Electric Guest fait son apparition sur la scène internationale avec leur premier album, "Mondo", produit par Danger Mouse.Porté par le single "This Head I Hold", le disque s'écoule à 25 000 exemplaires en France. La presse française parle de la "sensation electro-pop du moment" (Le Monde ), "une des révélations de 2012" (Elle), avec "un premier disque emballant" (Libération), et le single "This Head I Hold" termine l'année en haut du classement des singles de l'année (Les InRockuptibles). Aujourd'hui, Electric Guest est de retour avec un nouvel album, "Plural", enregistré à Los Angeles et porté par les premiers extraits "Dear To Me" et "Back For Me". Sur ce disque, une dualité propre au duo californien : un timbre haut et joyeux, des orchestrations pop modernes, authentiques, toujours mélancoliques.

Le groupe californien revient avec un nouvel album après trois ans d’absence. A l’écoute de ces premiers titres, ça valait le coup d’attendre ! » Les Inrocks Les californiens de Local Natives sortent enfin leur nouvel album, Sunlit Youth ! Le quintet de Los Angeles brise ainsi une longue année de silence ponctuée seulement par quelques petits shows surpris. Sunlit Youth clôt une trilogie d’albums qui a commencé en 2010 pour Local Natives avec leur premier long format Gorilla Manor, suivi en 2013 par le très bien reçu Hummingbird qui était entré directement 12e au Bilboard 200. Ce nouvel album diffère des précédents et marque un renouveau pour le groupe qui a décidé de bouleverser son mode d’écriture et d’obtenir plus de leurs chansons.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Le collectif costarmoricain est devenu sextet rennais, prenant son temps avec 2 EP en 2 ans pour expérimenter une formule où chacun trouve désormais pleinement sa place avant d’arriver à ce 2e album. Le travail de réalisation mené par Thomas Poli (Laetitia Shériff, Dominique A, Montgomery) n’y est pas pour rien. Emmené par la voix agile et les textes riches d’Ellie James, le groupe déploie enfin sur ce disque un son libéré de ses premières influences post-rock, osant cuivres organiques, textures électroniques hypnotisantes, large palette d’arrangements et de rythmiques au service d’une pop roborative qu’on aura plaisir à explorer.

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.

4 ans après leur 1er album "If you wait", le trio London Grammar formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, est de retour avec "Truth is a beautiful thing".

3 ans après leur premier album qui fut plébiscité ici et ailleurs, Django Django sont de retour avec leur nouvel album "Born under Saturn", l'oeuvre d'un groupe boosté par la confiance et l'expérience . On y retrouve tout le côté imaginatif du premier album mais étalé sur une toile beaucoup plus grande. Comme toujours le groupe se joue des genres et des styles pour affirmer le leur : harmonies vocales, une multitude d’ instruments et de tempos, un don pour manier simultanément guitares surf et beats electro. En quelques mots : très chaudement recommandé. Inclus "First light", "Shake & Tremble", "Found you" et "Reflections".

Parental advisory : explicit content. Résumé : Et de 4 !Alors que le groupe n'avait pas sorti de nouvel album depuis 2017, alt-J revient avec The Dream, plus qu'un album, une expérience immersive qui nous transporte dans l'univers du trio originaire de Leeds ! JOE NEWMAN (guitare/chant), GUS UNGER-HAMILTON (clavier) et THOM GREEN (batterie) annoncent leur retour avec un premier single U et ME qui oscille entre euphorie béate et retenue artistique. Et comme rien ne sonne plus comme alt-J que alt-J, il faut tout simplement découvrir cette pépite et se laisser happer.

Découverte cet été via un clip home made sur Youtube qui dépasse aujourd'hui les 15 000 000 de vues, Lana Del Rey s'est depuis révélée comme l'artiste incontournable de cette fin d'année et propose avec''Born to die''son 1er album.