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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

11 années se sont écoulées depuis la sortie du dernier album studio de The Cinematic Orchestra, "Ma Fleur". À cette époque, le disque était reconnu pour son écart audacieux des traditions soniques du groupe. Depuis, il a été glorifié sans cesse, avec des morceaux tel que "To Build A Home (feat. Patrick Watson)", touchant un public plus large, notamment par sa forte présence à la télévision, au cinéma et même sur les ondes radios bien après sa sortie. The Cinematic Orchestra n'a pas disparu pour autant - le groupe a beaucoup tourné (notamment à la Philarmonie de Paris récemment), sorti un album live, a été invité à composer les musiques de certains films, des compilations… La sortie de leur quatrième album studio, "To Believe", en mars 2019 est la prochaine étape d'une carrière en constante évolution. Né d'un partenariat créatif entre le fondateur Jason Swinscoe, son ami et collaborateur de longue date, Dom Smith, ainsi que d'une famille élargie composée de membres du groupe habituel et de collaborateurs. Guidés par un esprit communautaire, les membres du groupe sont en accord avec leur philosophie, où aucun "moi individuel" ne passe en priorité. Parmi les chanteurs invités de "To Believe", on compte: Moses Sumney, le légendaire rappeur britannique Roots Manuva ainsi que la collaboratrice vocale de longue date Heidi Vogel entre autres. "To Believe" est un produit d'une longue période de gestation qui est le reflet du type d'album qu'ils souhaitaient créer: profond, texturé et chargé de sens. La pochette a été réalisée par Designers Republic ™, il a été mixé par Tom Elmhirst ( qui compte 15 Grammy Awards à son palmarès) dans le légendaire studio Electric Lady (construit par Jimi Hendrix), c'est un retour magistral pour un groupe qui a forgé le paysage musical du jazz-électro et a été une influence majeure pour bon nombre de groupes tels que Floating Points, Kamasi Washington, Ólafur Arnalds et Badbadnotgood.

Cet album est la réalisation d'un rêve pour Anthony Joseph : revenir sur son île de Trinidad et y enregistrer un album avec la participation de légendes locales. Ce dernier opus met à l'honneur le fameux carnaval de Port-of-Spain, ses ramifications autant musicales, poétiques que politiques. Produit par Jason Yarde, l'homme de main d'Anthony Joseph, à Trinidad, cet album fait rayonner la musique de Caraïbes pour nous en apporter les meilleurs éclats.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Dernier altiste de Miles Davis qui le décrivait comme le saxophoniste l'ayant le plus impressionné depuis un certain John Coltrane, Kenny Garrett prouve, album après album, que le trompettiste ne s'était guère trompé... Avec Do Your Dance ! qu'il publie à l'été 2016, le natif de Detroit souffle un nouveau vent de folie. Furieux et funky, son phrasé est une ode à la liberté réellement renversante. Dès le premier chorus de Philly, la composition percussive qui ouvre l'album, on est happé par la puissance de ce cri cuivré et par la densité de son improvisation. Entouré des batteurs Ronald Bruner et McClenty Hunter, du bassiste Corcoran Holt, du percussionniste Rudy Bird, du pianiste Vernell Brown et du rappeur Mista Enz, Kenny Garrett sculpte un hard bop moderne lorgnant parfois vers un groove plus moelleux. Et comme le maître de cérémonie est une épée, il se met également au piano ! Et même à la flûte ! Un grand disque pour rappeler que Kenny Garrett est un grand musicien.

Revue de presse :"Une musique pleine d'imagination, de joyeuses prises de risques improvisées, pour un kaléidoscope de sensations et de sentiments uniques." (Jazz Magazine). Résumé : Revoilà le quintette normand soudé comme les doigts de la main, avec un quatrième album en forme de song book. Home songs est une suite bluesy et écorchée à leur exubérant Oh yeah ho (2016) qui scellait la première étape d'une collaboration artistique féconde avec le poète et saxophoniste Roy Nathanson, pilier de la scène downtown new-yorkaise depuis les années 80-90 (The Lounge Lizards, The Jazz Passengers).

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Après l'aventure Olivier Laisney & Slugged dont les deux répertoires sont sortis sur le label Onze Heures Onze, le trompettiste lance un nouveau projet : Olivier Laisney & Yantras. Aux influences variées et pertinentes telles que Steve Coleman, Jim Black, Q-Tip ou encore Vijay Iyer, Yantras offre une musique où l'on appréhende le jazz et les musiques improvisées, combinés à des sonorités électriques, électroniques. L'écriture, parfois mélodique, parfois dissonante, côtoie de larges plages d'improvisations, héritées du jazz et du free jazz, ainsi que des expérimentations sonores empruntées à la musique contemporaine. Aux côtés de Magic Malik depuis 2015, Olivier Laisney a développé un certain goût et une réelle aisance pour les écritures conceptuelles, pour le rythme et la liberté dans le jeu. Romain Clerc-Renaud a pu expérimenter des esthétiques aussi bien hip-hop (Chlorine Free) que contemporaine (Novembre, Bribes etc). Franck Vaillant, batteur et compositeur aux multiples facettes, a collaboré avec Arthur H, D' de Kabal, Lo'Jo, Sarah Murcia etc. Damien Varaillon est un des side-man de jazz les plus demandés sur la scène jazz européenne. Objet mystique et alchimique appelant à la transe et la contemplation, ce nouvel ensemble dissout les genres pour créer une musique ouverte et colorée.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.

Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets deTerri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multi instrumentiste Morgan Guerin.