Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Récompenses : 4 étoiles Rock & Folk (août 2016). Revue de presse : " (...) l'album - qui révèle un talent bizarre, discret mais évident - a quelque chose de rafraîchissant." (Mowno). Résumé : Pour son premier album chez Sub Pop , Morgan Delt nous offre un rock psychédélique haut en couleur qui évoque les plus belles heures du Summer of Love. C'est un psychédélisme west coast qui imprègne le premier LP de Morgan Delt sur Sub Pop, ressemblant ni plus ni moins à coucher de soleil sans fin. Après avoir sorti une cassette suivie d'un excellent premier album en 2013 sur le label Trouble In Mind (Jacco Gardner, Fuzz, Ty Segall), le californien affine maintenant sa musique en explorant de nouvelles plages sonores, plutôt que de s'enfermer dans une ligne déjà toute tracée, laissant ses diverses influences s'entrelacer selon ses propres vision et sensibilité. Il en résulte un album de 10 chansons composé entièrement par Delt, qui se veut d'une beauté et d'une cohérence à couper le souffle, où chaque détail et arrangement semble s'agencer au millimètre pour donner au résultat final une allure de pièce montéer : complexe, riche et digeste. Enregistré dans son Topanga Canyon Studio, et masterisé par JJ Golden, est plus subtil et énigmatique que son prédécesseur, et se rapproche plus de la mouvance psyche signée 1967. Aspergé d'échos brumeux, avec de longs et lents accords, encadrés par de doux murmures et voix transportés par des effets hallucinogènes, ainsi que quelques guitares fuzz, c'est à peu près ce qui vous attend dans "Phase zero".

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

«En 2015, David Gilmour a décidé d’entreprendre une série de concerts dans les plus anciennes salles du monde. L’année suivante, il est devenu le premier artiste, depuis les gladiateurs en 79 après J.C, à donner un concert, devant un public à l’amphithéâtre de Pompéi. Il s’agissait d’un retour à Pompéi pour David, ayant déjà eu l’opportunité d’y jouer en 1971 lors du tournage du légendaire film musical, Pink Floyd : Live at Pompeii de Adrian Maben. Du temps des romains, l’amphithéâtre de Pompéi était connu comme un «Spectaculum». David a spécialement travaillé avec le collaborateur de longue date, maître des couleurs et lumières, Marc Brickman pour construire un spectacle à la hauteur du Spectaculum». A l’ombre du Vésuve, quarante-cinq années après y avoir joué une première fois pour le film d’Adrian Maben, Pink Floyd : Live at Pompeii, David Gilmour a donné le 7 et 8 juillet 2016 deux concerts spectaculaires. Ces concerts ont été les premiers concerts rock à être joués devant un public, dans l’ancien amphithéâtre romain, construit en 90 avant J.C et recouvert par la cendre lors de l’éruption du Vésuve en 79 après J.C. David Gilmour est à ce jour l’unique artiste à avoir joué devant un public dans l’arène depuis l’époque des gladiateurs, soit plus de 2000 ans. A propos de ces concerts à Pompéi, David Gilmour a confié «C’est un endroit magique. Revenir et voir la scène ainsi que l’arène m’a provoqué une émotion immense. C’est un endroit rempli de fantômes…» 0

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.