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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Les thèmes de Soyouz sont nés de l'idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres "sauvés pour plus tard", de sorte qu'au sein de l'album sont intimement liés des récits de personnes et de vies "figées dans le temps". Le groupe de prog s'est inspiré d'une multitude d'époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s'est écrasée et son capitaine emblématique Komarov ; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans Sky burrial ou encore l'insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen Les habits neufs de l'Empereur.

Depuis près de vingt ans, les GAZPACHO sont les maitres du rock artistique atmosphérique. Fireworker, ne fait pas exception, il est sans aucun doute l'un de leurs albums les plus abouti. Conceptuellement, l'album s'inscrit dans la tradition du groupe qui mélange les grands dilemmes philosophiques, les tendances littéraires et les troubles personnels obsédants. D'une certaine manière, il est le point culminant des thèmes et des techniques qui ont façonné leurs précédent albums, combinant l'isolement fataliste de "Night" et "Missa Atropos", le drame narratif malheureux de "Tick Tock" et "Soyuz" et les contemplations théologiques/scientifiques de "Demon" et "Molok". Sa prémisse centrale (l'humanité a toujours été contrôlée par une créature infaillible et omnisciente déterminée à se propager à tout prix) signifie que Fireworker se présente comme le parapluie sous lequel tous ses prédécesseurs se réfèrent.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Yes est l'un des fleurons du Rock Progressif. Le groupe, originaire du Royaume-Uni, a été fondé en 1968 par Jon Anderson (chant) et Chris Squire (basse). En quarante-cinq années de carrière, vingt-deux albums studio sont sortis, en comptant Heaven & Earth, le nouvel opus, qui arrive trois ans après Fly From Here ! Avec près de 40 millions d’albums au compteur, le groupe n’a plus grand-chose à prouver, mais il met un point d’honneur à rester créatif et divertissant. Ce nouvel album comprend huit titres qui chacun mettent en relief le savoir-faire incomparable de la formation en matière de rock progressif. Ils sont aidés du côté de la production et du mixage par le légendaire et pétulant producteur Roy Thomas Baker, artisan de nombreux chefs d’oeuvre de la pop avec Queen (« A Night At The Opera »), Guns N’ Roses, Foreigner, The Cars, Smashing Pumpkins, etc. Un album de Yes ne serait pas digne de ce nom sans l’aide du fameux Roger Dean, qui oeuvre une nouvelle fois du côté de la création graphique et du packaging. Mélodies entêtantes et sophistiquées, magie lunaire et délicate, envolées lyriques, balades virginales, tempi festifs : c’est une nouvelle production ciselée et brillante. Splendide !

Le célèbre combo psychédélique GONG est de retour après plus de 4 décennies d'agitation ! La nouvelle mouture de la formation comporte aujourd'hui le chanteur Daevid Allen, toujours aussi créatif et radieux du haut de ses 75 ans, et distille encore ses vibrations anarchiques issues de la contre-culture du Paris des années 68. Les autres conspirateurs présents, se nomment Orlando Allen pour la batterie, Kavus Torabi à la guitare (ex Cardiacs), Ian East " Wind ", Dave Sturt et Fabio Golfetti. Ce savoureux collectif nous distille une musique impressionnante aux multiples couches, un véritable nouveau monde de sons peuplé par ses propres germes musicales, riches en mélodies et pleines de fraîcheur. " I see you " est aussi bien un album intemporel qu'un formidable antidote à la musique moderne formatée et homogénisée, varié à souhait ! Ainsi " This revolution " est un clin d'oeil appuyé au titre de Gil Scott Heron et s'articule autour des thèmes et des théories qui ont toujours guidés et inspirés l'esprit de Gong. " You see me " et son funk inter-stellaire en est le parfait contrepied et sera sans doute un grand moment en live ! Aussi la richesse de ces musiciens se retrouve dans la diversité des styles qu'ils nous proposent avec leur brio habituel.