Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Toujours portés par leur vision satirique, ils reviennent avec leur signature : un post-punk fulgurant qui fait la part belle aux saxophones et dégomme les faits sociaux banalisés aujourd'hui : genre, masculinité toxique, racisme, misogynie ou nombrilisme. Même le titre de l'album revêt un aspect satirique, Welfare jazz, ou la translittération du Suédois pour l'aide aux musiciens de jazz apporté par le gouvernement, étendard du classicisme et des priorités des politiques, y compris dans la musique. "Je ne suis pas bon en politique, mais tout est politique au fond" dit le chanteur Sebastian Murphy. "Je préfère écrire une chanson sur le dépit ou le défaire, souvent basé sur des faits réels et avec plus de sens. Nous avons écrit ces chansons à une période ou j'étais en couple, prenait de la drogue tous les jours et était un véritable connard. Je ne m'en suis pas rendu compte avant qu'il soit trop tard, et beaucoup de titres de cet album ont à voir avec le fait de s'être fixé les mauvais objectifs pour soi-même." On notera à la production Matt Sweeney (Bonnie "Prince" Billy, Run the Jewels), Justin et Jeremiah Raisen (Yves Tumor, Kim Gordon, Sky Ferreira) et leurs anciens collaborateurs Pelle Gunnerfeldt and Daniel Fagerström (The Hives, The Knife).

Groupe majeur de la scène rock anglaise, Fat White Family publiera son nouvel album "Serfs Up!" le 19 avril chez Domino: une volte-face créative des plus sensationnelles et jubilatoires dans l'histoire récente de la musique. Enregistré à Sheffield, dans le studio du groupe avec l'aide de son collaborateur de longue date, Liam D. May, Serfs Up! Mêle chants Grégoriens, rythmiques glam-rock, cordes abondantes et électro funk, dans un esprit toujours aussi punk. L'album accueille également la voix de Baxter Dury sur le titre "Tastes Good With The Money". "Serfs Up!" est un album riche et magistral, à la fois lascif, personnel et ambitieux qui garantit un avenir triomphant à Fat White Family !

Depuis leur formation à Leeds en 2009, les EAGULLS sont devenus synonymes de mécontentement et de désillusion, moulés dans les balles d’un post punk en proie à l’urgence. Après une poignée d’EPs remarqués, ils sortent désormais un premier long format éponyme. On y retrouve l’esprit de leurs premiers morceaux et l’énergie aperçue lors de leurs concerts, notamment lorsqu’ils accompagnaient PARQUET COURTS en tournée. "Eagulls" comprend aussi des titres plus graves et plus sombres que ceux auxquels le groupe est habitué, à l’image de "Soulless Youth" : "I never feel fine/They’re soulless inside...the soulless youth."

Après un petit briefing assis sur des marches, les quatre toulousains choisissent le nom de Cathedrale, comme celle de St Etienne de Toulouse, qui trônait derrière eux. Une simplicité qui se reflète dans la clarté de la formule : guitares acérées, rythmique nerveuse, une touche de pop dans le chant. Le gang toulousain délivre une musique post-quelque chose, puisant ses influences dans le punk anglais comme dans la power pop américaine, évoquant pêle-mêle Wire, Parquet Courts, les Buzzcocks ou encore Protomartyr. Pour faite suite à leurs deux premiers albums, enregistrés à Toulouse par Lo Spider, le quatuor décide de franchir la Manche pour enregistrer son troisième album, Houses Are Built The Same, à Londres, au Haha Sound Studio. Produit par Syd Kemp, le son des toulousains s'y étoffe, s'enrichit dans les textures et les arrangements, gagne en ampleur et en limpidité, sans pour autant sacrifier l'immédiateté de leurs premiers essais. Avec les 13 pistes de Houses Are Built The Same, Cathedrale assoit définitivement son statut de valeur sûre d'une scène française toujours plus dynamique.

Profondément imprégné d'un univers mêlant post-punk sauvage et gospel, Algiers débarquait avec fracas en 2015 avec une véritable bombe d'album sous forme d'incantations à portée politique et sociale. Sur ce premier disque éponyme, le trio conjuguait avec brio ses influences éclectiques, de Nina Simone et PJ Harvey à Suicide et Public Enemy, en une musique stupéfiante et salvatrice. The underside of power est la réponse musicale à une époque sombre et perturbée. Avec ce véritable opus contestataire, Algiers refuse la passivité et convoque les racines de l'histoire de la résistance. Menée par la plume et la voix de Franklin James Fisher, l'appréhension collective face à la montée de politiques sinistres résonne haut et fort.

Débarqués sur la scène post punk en 2019 avec When I Have Fears, un premier album des plus recommandables suivi d’une tournée pour le moins convaincante, les irlandais de The Murder Capital sont enfin de retour avec un nouvel opus à l’horizon. Les trois premiers extraits de Gigi’s Recovery dévoilés : les surprenants Only Good Things, A Thousand Lives et Ethel semblent souligner la volonté du groupe de s’éloigner de la meute. De sérieux indices sur ce qui nous attend d’ici quelques semaines.

Sleaford Mods est l'un des duos les plus importants, politiquement chargé et avec des paroles lourdes de réflexion qui sévit actuellement sur la scène musicale britannique, et au-delà. Ils sortiront leur cinquième album "Eton elive" le 22 février 2019. Il contient 12 nouveaux morceaux et a été enregistré à Nottingham. Il s'agit de leur premier album depuis leur départ de Rough Trade Records et la première parution du tout nouveau label de Jason et Andrew, Extreme Eating Records. " Eton Alive parle vraiment de lui-même. Une fois de plus nous nous retrouvons au milieu d'un plan élitiste, lentement digérés, en attendant d'être transformés en excréments. Certains le sont déjà, d'autres sont morts, et les derniers s'épuisent dans le ventre d'une idéologie préhistorique, qui en fonction de nos capacités et de notre volonté nous attribue différents niveaux de confort, allant de l'horrible à l'acceptable, en fonction des contributions de chacun. Une fois que le système digestif des Nobles a rejeté nos os, nous tombons dans les toilettes, à la merci de toutes ces politiques en vigueur, dans la pipe à merde de cette grossière civilisation. C'est ici que notre chair se régénère et que nous passons à une autre forme, prête et mûre pour l'ordre." Jason Williamson

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Le groupe de Copenhague Iceage - Elias Bender Ronnenfelt, Jakob Tvilling Pless, Johan Surrballe Wieth et Dan Kjaer Nielsen - revient avec un cinquième album, Seek shelter, produit par Sonic Boom pour le label Mexican Summer. Avec Sonic Boom, alias Pete Kember de Spacemen 3, à sa production et le nouveau guitariste Casper Morilla Fernandez, Seek Shelter mène le groupe vers de nouvelles directions. Plus sorcier que producteur, Pete Kember a débarqué avec tout un étrange attirail sonore. Au même titre que Shawn Everett, qui a mixé l'album, c'est un partenaire de combat, un autre esprit rebelle sur lequel faire rebondir des idées et façonner le son. L'écriture d'Iceage embrasse ici les structures conventionnelles plus visiblement que par le passé. Le drone funèbre qui ouvre l'album cède la place à un mur de réverbération qui sonne encore plus fort et brillant qu'auparavant. Et le Lisboa Gospel Collective, qui a rejoint le groupe sur deux titres donne une nouvelle dimension aux incantations d'Elias. Comme sur tous les précédents albums d'Iceage, Elias s'est retiré pendant plusieurs semaines pour écrire les paroles de Seek shelter d'une seule traite. Ses textes atteignent des sommets malgré leur habituelle opacité. Son imagerie expressionniste s'articule constamment autour du divin, le résultat naturel de son désir de prendre un noyau d'émotion ordinaire et de le faire exploser comme un ballon. Lors de l'enregistrement, la pluie s'est infiltrée à travers le plafond de Namouche, le studio lisboète boisé et délabré dans lequel Iceage s'est installé durant une douzaine de jours. Le groupe a dû arranger leur équipement autour des flaques d'eau. Des morceaux de tissu recouvraient les seaux pour étouffer les sons des gouttes. C'est la première fois que le groupe a passé autant de temps à réaliser un album. Et lorsque la pluie s'est arrêtée, Seek shelter s'est révélé comme une collection de chansons à la chaleur rayonnante et au désir profond de salut dans un monde de plus en plus hors de contrôle. Même Elias fut surpris de ce qu'ils avaient pu créer ensemble, non seulement avec ce nouvel album mais aussi de toute leur existence en tant que groupe, un récit de voyage qui a catapulté ces quatre amis bien au-delà des horizons du punk.

Enregistré au studio Rare Book Room à Brooklyn avec le producteur Nicolas Vernhes (Deerhunter, Animal Collective, Silver Jews), le 3e album du groupe canadien, et premier pour Merge, explore des thèmes dont il s'est toujours préoccupé (l'identité, la survie dans un monde précaire...) à travers une palette sonore plus vive et nuancée. Vibraphone, synthétiseurs, boîtes à rythmes et un choeur de 70 voix imprègnent les ruptures post-punk qui brillaient déjà sur leurs deux premiers albums, donnant une complexité émotionnelle qui pousse désormais leur son vers de plus grandes profondeurs.

Lala Lala est le projet de la musicienne de Chicago Lillie West signée sur Hardly Art.