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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Depuis toujours dans le chant de Katia Guerreiro l'âme est en avant. Sincère miroir de son coeur, de ses joies et ses douleurs, reflet de sa vie intérieure, de ses dialogues avec ses proches, son public, son pays et le monde. Sur ce nouveau répertoire elle avoue le mélange (Mistura) qui l'a construit. Elle y confie ses forces et faiblesse, y affirme la nécessité des renaissances, sa soif de découvertes. Depuis toujours dans le chant de Katia Guerreiro l'âme est en avant. Sincère miroir de son coeur, de ses joies et ses douleurs, reflet de sa vie intérieure, de ses dialogues avec ses proches, son public, son pays et le monde. Son enfance sur l'île de Sao Miguel dans les Açores a fait de Katia Guerreiro une insulaire autant qu'une voyageuse. Avant d'illuminer les scènes de la planète, son premier départ fut naturellement pour Lisbonne, devenu son port d'attache. Elle s'engage dans le soin, elle devient médecin et apaise par son chant. Elle maîtrise sa voix dans les casa de fados et sa foi dans l'exemple d'Amalia Rodrigues. Sur ce nouveau répertoire elle avoue le mélange (Mistura) qui l'a construit. Elle y confie ses forces et faiblesse, y affirme la nécessité des renaissances, sa soif de découvertes. Tout en se composant une palette originale qui la distingue en fadista sincère et bouleversante, Katia revient régulièrement au répertoire tutélaire d'Amalia. Katia s'inscrit pleinement dans la grande histoire du fado, elle en convoque les grandes figures passées et présentes et en prépare le futur, en restant fidèle à l'essence de cette musique et à sa famille d'auteurs, de compositeurs et de musiciens. - - En plus de 20 ans de carrière se mêlent voyages et honneurs internationaux, récitals poignants récompensés d'ovations, de fleurs, de larmes tendres et de sourires émus. Toujours, le coeur et l'âme à nus, Katia Guerreiro est restée fidèle à un fado sans fards ni oeillères, sans filtres ni filets, qui hier comme ici et maintenant exprime des sentiments intemporels.

"Júlio Resende a la capacité profonde de réinventer au piano la musique profonde et émotionnelle qui caractérise le Portugal", déclare le magazine de musique du monde Songlines à propos du pianiste et compositeur portugais. Le concept de fado jazz de Júlio Resende est un parfait exemple de la façon dont le jazz est devenu un langage mondial pour l'expression musicale libre - un concept qui a été fondamental pour l'ACT depuis sa création il y a plus de 30 ans. Júlio Resende a dédié son nouvel album "Sons of Revolution" à la révolution des oeillets de 1974, qui a apporté la liberté au peuple portugais et a façonné sa culture et sa société telles qu'elles sont aujourd'hui. Le renversement pacifique du dictateur Salazar a non seulement ouvert la voie à la démocratie, mais a également marqué la fin des guerres coloniales au Mozambique et en Angola.