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"Pleasure" s'impose comme le disque de Feist le plus provoquant et le plus expansif, et prouve une fois encore l'extraordinaire puissance du talent de Feist. Terriblement intime et ambitieux, ténu et anarchique, envoutant et bouleversant, Feist y dévoile l'inventivité de son jeu de guitare et sa voix obsédante qui se métamorphose au fil d'arrangements rares et bruts. 4ème album de la songwriteuse Canadienne après "Let it die" (2003), "The reminder" (2007) et "Metals" (2011). Co-produit par Feist, Renaud Letang, Mocky, enregistré entre la Californie, NY et Paris.

Le Sensationnel Duo Feminin Devoile Son Premier Album. Produit Par Dan Carey (Sia, Franz Ferdinand, Fontaines Dc) & Mixé Par Alan Moudler (Arctic Monkeys, Beach House, Foals). En deux singles, elles ont affolé la planète : Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l'île de Wight aux salles de concert à guichets fermés et aux scènes de festivals pleines à craquer, provoquant un engouement inédit à chacun de leurs passages. Enregistré et produit en grande partie par Dan Carey (Sia, Franz Ferdinand, Fontaines DC) et mixé par Alan Moudler (Arctic Monkeys, Beach House, Foals), Wet Leg est un album pop rock cathartique, joyeux, punk et fun. Le disque comprend notamment les tubes " Chaise Longue " et " Wet Dream ", qui cumulent déjà à eux deux plus de 8, 5 millions de streams et plus de 3 millions de vues sur YouTube et sont tous deux entrés en playlist sur France Inter. Et ce n'est qu'un début ! Armées de guitares, d'un penchant pour le disco français et d'une imagination effervescente, Wet Leg dévoile ici un premier album entêtant à la dynamique irrésistible qui fait du duo le groupe le plus excitant de 2022 !

The Rolling Stones reviennent avec un nouvel album studio, le premier depuis plus de 10 ans. 12 incontournables titres blues revisités par les Stones.

Entre folk et soul, découvrez le songwriting de Jonathan Jeremiah Après s'être fait un nom avec le tube "Happiness", Jonathan Jeremiah présente "Good day", son quatrième album mais son premier sur [Pias] Recordings. Le groove rapide du morceau éponyme est une parfaite introduction à cet album qui éclipse tout ce que Jonathan a réalisé à ce jour. Sur "Good day", il démontre l'étendue de son talent, au travers de sa voix de velours taillée pour chanter d'envoutantes mélodies. S'inspirant de Serge Gainsbourg, Scott Walker, Richie Havens, John Martyn, Carole King ou encore James Taylor, "Good day" n'est cependant pas un album enfermé dans une époque passée. Ces influences retranscrivent simplement la façon la plus adéquate qu'a trouvé Jonathan pour présenter ses chansons. "Good day" a été enregistré aux studios Konk de Ray Davies, décrits par Jonathan - qui l'a également produit - comme "un magnifique environnement pour se retrouver à six ou sept personnes". Il ne s'est pas arrêté là pour autant, réussissant à entasser un ensemble de cordes et de cuivres de 19 personnes dans la pièce. "C'est ce que j'essaie de saisir avec mes albums" explique-t-il. "Le son des gens ensemble..."

"Things Take Time, Take Time" est à date le projet le plus créatif et joyeux de Courtney Barnett. En conséquence son plus bel album, et le plus intime.

Le secret le mieux gardé de la prog, selon le magazine anglais Classic Rock, nous revient avec la suite de l'album "Demon" de 2014. C'est déjà le neuvième album studio des très prolifiques norvégiens. C'est aussi le sixième album de leur série de disque concept qu'ils avaient initié en 2007 avec "Night". Enregistré aux studios Krypton Sound Planet à Oslo, le mixage a été confié à nul autre que Daniel Bergstrand (In Flames, Meshuggah, Soilwork, Dimmu Borgir). Sur Molok, Gazpacho a invité Stian Carstensen (Farmers Market) qui est venu jouer de l'accordéon et des instruments ethniques ainsi que Gjermund Kollveit qui a interprété des passages avec un aga stone (le plus vieil instrument à apparaître sur un enregistrement). Gazpacho présente Molok comme leur oeuvre la plus aboutie à ce jour, basé sur un concept fascinant, la musique est toujours aussi fantastique mais encore plus sombre que sur Demon. A noter que le premier tirage comportera un magnifique livret couleur de 24 pages.

La première session studio de Jeff Buckley pour le label Columbia, You and I, sort chez Columbia/Legacy. Récemment découverte dans les archives de Sony Music, l'oeuvre fondatrice de Jeff Buckley totalement inédite comprendra des reprises de Bob Dylan, Sly & the Family Stone, les Smiths, Led Zeppelin et bien d'autres. Ces 10 titres (pour la plupart enregistrés dans le Studio Shelter Island de Steve Addabbo en février 1993) n'ont pas été entendus pendant plus de deux décennies. Découverts pendant les recherches effectuées pour le 20ème anniversaire de l'album Grace, les enregistrements de You and I sont une révélation, un portrait intime de l'artiste interprétant des reprises et des créations originales et nous laissant entendre toute sa sensibilité. Les chansons de You and I révèlent l'éclectisme du talent extraordinaire et des goûts musicaux de Jeff Buckley. Les reprises figurants sur cet album incluent les interprétations très personnelles de chansons écrites par Bob Dylan "Just like a woman", Sylvester Stewart "Everyday people", enregistré par Sly & the Family Stone, Joe Green "Don't let the sun catch you cryin", enregistré par Ray Charles, Bob Telson "Calling you", enregistré par Jevetta Steele pour le film Bagdad Café, Morrissey et Johnny Marr "The boy with the thorn in his side" et "I know it's over" enregistré par les Smiths, Booker T. Washington Bukka White "Poor Boy Long Way from Home", enregistrement réalisé par John Lomax et John Paul Jones/Jimmy Page/Robert Plant "Night Flight" enregistré par Led Zeppelin. Deux titres originaux viennent compléter You and I : le tout premier enregistrement studio de sa chanson phare "Grace" et "Dream of you and I", une chanson mystérieuse et envoutante qui façonne l'ambiance profondément intime et personnelle de l'album. Prétendues existantes depuis longtemps, mais jamais entendues hors du studio, les performances de You and I ne sont jamais parues sous aucune forme. Ces enregistrements fondateurs sont le Saint Graal pour les fans de Jeff Buckley.

Lorsque les Eagles se sont séparés en 1980, des millions de fans ont pleuré. Cet immense groupe américain a su créer un style unique en fusionnant rock'n'roll, country, soul et blues. Le break de 14 ans qu'ont pris les californiens a donné lieu à deux grandes carrières solo. Above the clouds vient célébrer une de ces carrières, celle de Glenn Frey.

Réédition de leur ambiteux album de 1974 accompagné de titres inédits et de pièces orchestrales.

Fragments of A Rainy Season est le premier album live de John Cale solo et "unplugged" enregistré en 1992, avant que le terme soit popularisé par MTV au milieu des années 90. Une orchestration dépouillée qui insuffle une énergie nouvelle aux compositions, célébrant ainsi tout le talent de John Cale.

En mars 2014, Kate Bush a annoncé son intention de refaire des concerts, pour la première fois depuis 1979 ! C'est ainsi que 15 concerts ont été annoncés à Londres en 2014, et les 15 concerts ayant affi ché complet en quelques minutes, 7 autres ont été ajoutés ! C'est un rêve que Kate Bush a réalisé pour des milliers de fans, comme n'a pas manqué de le remarquer la presse anglaise, dithyrambique après le premier concert. Les fans français qui n'ont pu se rendre en Angleterre pour assister aux concerts mythiques de la mystérieuse Kate Bush pourront se consoler grâce à cet album live soigneusement préparé par l'artiste, et proposé en 3 CD.

Après le succès de son album culte "Harvest", Neil Young a connu plusieurs années noires de dépression et d'addiction. Une période marquée par plusieurs albums sombres comme "On the beach" (1974) et "Tonight's the night" (1975). En 1976 le Canadien a passé la majeure partie de l'année sur la route avec son groupe Crazy Horse, s'arrêtant à Malibu le temps d'enregistrer les dix titres en acoustique de son album "Hitchhiker" enfin édité l'an dernier. Trois mois plus tard de nouveau sur la route, Neil Young donne une première partie acoustique en solo d'une heure avant ses shows rock avec le Crazy Horse. Ce sont ces prestations qui figurent sur l'album live "Songs for Judy". Cette collection de titres acoustiques a été enregistré sur cassette par le cinéaste Cameron Crowe et le photographe de concert Joel Bernstein qui suivait la tournée de young. L'album comprend le titre inédit No One Seems to Know, ainsi que des versions brutes de titres phares de l'artiste comme Heart of Gold, Sugar Mountain et Too Far Gone ou cette étrange ballade politique Campaigner.

Le nez pris, la gorge chaude et profonde, David Bowie suce une dernière fois la moelle de l'Amérique avant d'élire domicile en Europe pour panser les blessures infligées par son manager et faire résonner son art autrement. Déjà ailleurs, il évoque les miroirs aux alouettes ("Golden years", tube manqué par Elvis Presley), les écrans comme seules fenêtres ("TVC 15") et la peur de l'autre, morbide ou érotique ("Stay", "Wild is the wind"). Avec "Station to station", ouvertement funky et faussement crooné, le Thin White Duke joue l'élégance tombée du ciel, basse et lourde, et désoblige la pop un peu plus avant de la déshonorer tout à fait.

Le groupe vient de redécouvrir les enregistrements de sept concerts qui avaient précédé ceux qui avaient servi à l'élaboration de Yessongs. Les dernières avancées de la technologie audio ont été utilisées pour restaurer ces bandes avec un incroyable sens du détail. Le son est plus ouvert, plus immédiat et replonge l'auditeur au premier rang des concerts. Rhino a conçu trois nouvelles anthologies à partir des titres inédits de ces bandes récemment découvertes. HIGHLIGHTS FROM SEVENTY-TWO propose 90 minutes d'enregistrements live extraits de divers shows. Disponible en 2-CDs, ce contenu reproduit fidèlement une setlist typique de la tournée en sélectionnant les temps forts de ces concerts capturés dans plusieurs villes.

4ème album de Bowie paru initialement en 1972. Cet album est le premier de David Bowie chez RCA, qui sera sa maison de disques pour la décennie. C'est la deuxième collaboration entre David Bowie et Rick Wakeman, le claviériste ayant déjà joué sur le deuxième album "Space Oddity".

Ce double CD issu de la comédie musicale à succès "Sunny afternoon" reprend les classiques des Kinks ainsi que des interviews et des sessions live inédits datant des années 60. L'ensemble des titres a été sélectionné par Ray Davies, leader du groupe. Des débuts dans les rues populaires de Londres au succès international, "Sunny afternoon" retrace, pour la première fois, l'histoire de l'un des plus célèbres groupes anglais. La comédie musicale s'immisce dans le quotidien des musiciens dans leur quête de célébrité.

Après deux albums autoproduits et sortis de façon indépendante, Twenty One Pilots, désormais au sein de l'écurie de Fueled By Ramen, s'est installé directement en toute première place du billboard top 200 avec leur nouvel album. Non contents de dérouter le monde de la musique, le groupe continue son ascension spectaculaire à coups de lives survoltés et de singles redoutables. Les titres de l'album embrassent tout autant la pop que le hip hop, l'électro ou le rock et fédère les foules.