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Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après "Humanz" encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

La valeur sure des marques NRJ pour la 15ème année consécutive !

Pour la sortie du 11ème album d’Eels, son principal auteur/compositeur/ interprète Mark Oliver Everett, nous plonge dans ce qui est peut-être son plus bel album. Un disque abouti où l’on retrouve toutes les composantes de mister E : des textes magnifiques, des arrangements somptueux et surtout des lignes mélodiques incroyables. Entre grâce et onirisme, les 13 titres qui composent « The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett » nous plongent dans l’intimité du chanteur, qui voulait réaliser un album très personnel. « J’ai écouté ce qu’on avait fait, et je me suis senti mal à l’aise mais pas assez. Si je ne suis pas mal à l’aise, c’est que ce n’est pas assez vrai. J’avais besoin de creuser un peu plus profond ». Dès la première écoute, on se rend compte que l’on effleure des moments de vie, des émotions, que Mark Oliver Everett a su retranscrire avec une sincérité et une beauté sans égal. L’intimité dépouillée de ses textes, mêlée à l’orchestration symphonique des compositions, donne à cet album une force incroyable, une élégance et une délicatesse encore jamais atteinte par le groupe. Un groupe qui a d’ailleurs connu l’une des carrières les plus régulièrement encensée du monde de la musique et dont Tom Waits dit qu’il « attend avec impatience chacun de ses nouveaux disques ». Cette fois-ci plus encore qu’avant, il ne sera pas déçu.

En essayant de grimper plus haut que Radiohead sur les cimes de la pop épique et aérienne, Travis avait fini par ne plus faire que des ballades. Jolies, profilées, légères comme les brises d'été, la pop de Travis s'était, en route, vidée de son énergie. Plus raisonnables - et moins influençables surtout, les Ecossais ont cette fois-ci pris soin de mieux équilibrer envies esthétiques et nécessité rythmique. Toujours aussi soyeuses et bucoliques, les chansons de Travis gardent les pieds sur terre et alternent avantageusement les ballades avec les titres enlevés. Moins beau mais aussi moins ennuyeux que son prédécesseur, "The Invisible Band" ouvre une voie royale à Travis dans un registre maintenant délaissé par Mercury Rev et Radiohead, les deux principales références du genre à la fin des années 90

"The dark side of the moon" ((1973)est le premier album des Pink Floyd classé nع1 aux Etats-Unis. Il est resté 741 semaines dans les charts entre 1973 et 1988. C'est l'un des albums les plus vendus et les plus acclamés de tous les temps. Il aborde des thèmes universels, comme le travail, l'argent, la vieillesse, la guerre, la folie et la mort. L'une des pochettes les plus célèbres aussi, avec sa pyramide, réalisée par le studio Hipgnosis, auquel avait été demandé quelque chose de simple, net et graphique. Edition remasterisée en digital par James Guthrie (coproducteur de "The Wal")

D'ordinaire, on se méfie beaucoup des suiveurs, ces groupes qui bâtissent un succès sur le dos de leurs glorieux aînés. Coldplay se situe nettement à la croisée des chemins entre Radiohead et Travis, deux groupes anglais au succès retentissant. Mais le seul fait que Coldplay supporte la comparaison avec les précités les rend forcément dignes de la plus grande attention. La dangereuse tension qui habite chaque morceau de "Parachutes" et la belle voix de Chris Martin, parfois uniquement soutenue par quelques notes de piano comme sur "Everything's Not Lost", suffisent à titiller les sens et la curiosité.

Mina Agossi a su ouvrir une voie nouvelle entre jazz, rock et drum'n bass. Un univers dépouillé porté par une contrebasse et une batterie et puis cette voix hors norme qui sait se faire instrument et qui ne rechigne pas à la prise de risques.