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Après le succès mondial de 'Dream Songs', le célèbre japonais Joe Hisaishi présente son nouvel album 'Songs of Hope', une nouvelle sélection de ses plus grandes oeuvres dans un format 2CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore.

Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

" Associer Debussy avec l'écriture de Tristan Murail, c'est inscrire l'évolution musicale dans une logique historique de bouleversements sonores " nous confie le pianiste François-Frédéric Guy. Passionné par les langages qui révolutionnent la musique, l'interprète nous offre, aujourd'hui, un voyage entre deux immenses figures de la création. À plus d'un siècle de distance, Claude Debussy et Tristan Murail révèlent le même souci de la précision dans l'écriture et de préservation de la liberté de pensée. Les oeuvres réunies dans cet album métamorphosent les couleurs et les espaces : elles offrent un imaginaire poétique inouï, des mondes oniriques sans cesse en expansion. Dans la mémoire de l'auditeur ne subsiste qu'une étonnante et intense émotion.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Giorgi Gigashvili n'a que 22 ans mais il fait déjà beaucoup parler de lui : élève de Nelson Goerner, protégé de Martha Argerich qui a déclenché en lui l'envie de faire du piano parallèlement à la chanson, son premier amour ; à l'âge de 13 ans, il participe à The Voice en Géorgie, son pays d'origine, et en sort lauréat ! Quelques années plus tard, Argerich le découvre lors d'un concours, il en gagne plusieurs, dont le prix Hortense Anda-Bührle au Concours Géza Anda à Zürich en 2021... Autre marraine de haut vol, la violoniste Lisa Batiashvili, qui lui propose de tenir la partie de piano sur son enregistrement de la sonate de Franck... Son jeu libre et spectaculaire impressionne, sa créativité et sa personnalité étonnent. Il présente ici son premier récital, révélateur de sa palette de couleurs : Scarlatti, Beethoven, Brahms, Scriabine et Messiaen... Mais son ombre n'est jamais loin, celle du chanteur et du groupe électro - Tsduneba (Tentation en géorgien) - qu'il a fondé avec ses amis...

Olivier Latry - orphelin des grandes orgues de Notre-Dame-de-Paris - a enregistré en décembre 2020 sur l'orgue Rieger de la Philharmonie de Paris, cinq de ses pièces dont les trois opus majeurs dédiés à cet instrument, colorées de transcriptions et d'arrangements. Ces oeuvres reflètent le génie du compositeur, qui choisit des sources aussi diverses qu'une cantate de Bach, un thème d'opéra en vogue ou les quatre lettres d'un nom pour concevoir une musique d'une imagination débordante. Son approche de l'orgue, ouvrant des horizons alors inexplorés, est évidemment inspirée du piano, son instrument de prédilection. Liszt, sans qui le monde musical et organistique actuel ne serait pas ce qu'il est, fut un artiste visionnaire et généreux, un idéaliste de la musique, un personnage hors norme, adulé sur scène et qui choisit de terminer sa vie en revêtant la soutane d'un abbé... Il n'a pas fini de nous étonner, ni de nous émouvoir.

Récompenses : Choc de Classica, Diapasion d'Or. Résumé : Voguant en permanence de l'exubérance la plus impulsive vers le recueillement le plus contenu, de la passion la plus exacerbée vers la tendresse la plus innocente, ce programme forme un panorama représentatif du corpus chambriste schumannien. Au-delà des Trios avec piano qui à eux seuls "racontent Schumann", les Wanderer ont invité leurs partenaires de prédilection pour livrer leur lecture de deux chefs-d'oeuvre absolus, les fameux Quatuor et Quintette avec piano.

Alors que le romantisme s’attarde ici et là à l’orée du vingtième siècle, Ravel lui tourne le dos : française et moderne, sa musique ne s’épanche pas. Ravel pudique ? Ravel impassible ? Son œuvre pour piano tirée à quatre épingles, comme lui, ne livrerait-elle rien de ses secrets intimes ? Au-delà de la magie du son, de sa séduisante et éblouissante surface, Philippe Bianconi y décèle la passion, la sensualité, la profondeur, entre lumière et ombre... Le pianiste livre ici une interprétation vivante, incarnée, spirituelle et poétique. Un Ravel d’une grande tenue, tout en saveurs, passionné, sensuel, aussi élégant que haut en couleurs. Des Jeux d’eau au Jardin féérique, un enchantement !

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Pour son nouvel enregistrement, l'insaisissable et rare pianiste Piotr Anderszewski adopte une approche toute personnelle et créative du Clavier bien tempéré, le chef d'oeuvre de J-S Bach. Plutôt que d'enregistrer l'intégrale, Piotr Anderszewski se concentre sur douze Préludes et Fugues du Second Livre. " J'ai choisi d'assembler les pièces dans un ordre qui m'est propre, subjectif... L'idée est de créer un sens du drame suggéré par une notion de cycle : 12 personnages conversent les uns avec les autres, se reflétant les uns aux autres ". La clarté, la subtilité et le raffinement du pianiste franco-polonais font mouche une fois de plus dans ce programme de haute lignée.

Enfant des froides contrées du Nord, le jeune compositeur russe Konstantin Kokourov présente ici son premier enregistrement. Un album à l'image de la Sibérie qui l'a vu naître, et dont la rudesse des paysages ne sacrifie rien à la beauté de ses horizons : bien au contraire, si l'on retrouve dans la musique de Konstantin Kokourov les froids éclats des reliefs magnifiques et isolés, y transparaît également le mystère des ombres fantastiques que ceux-ci projettent. À la densité d'un orchestre épique (Voices of Siberia) répond ainsi la transparence du piano (Whirlwind), portant avec lui les mythes fascinants du folklore slave et de ses figures puissantes et surnaturelles (Flamming sun). Bercé tant par le metal que par la musique classique, nourri des oeuvres de Prokofiev et Rachmaninoff, mais aussi des groupes Pantera, Satyricon, DragonForce, ou encore de Jason Becker, auquel il rend hommage avec un arrangement orchestral inédit de Air, Konstantin Kokourov dépeint avec une grande palette de couleurs un univers étonnant. Pièce après pièce, de surprise en surprise, il construit des ponts entre deux mondes qui n'ont jamais semblé aussi proches.

Suite très attendue de l’album des anglais de Penguin Cafe datant de 2017 The Imperfect Sea inspirée de l’Antarctique. À l’aide de violons, alto, violoncelle, basse, percussions, pianos droits et à queue, synthétiseur, harmonium et bien plus encore, Arthur Jeffes et ses cohortes ont créé une série de paysages sonores panoramiques aussi riches en émotions cérébrales qu’en profondeur émotionnelle pour ce nouvel album. L’album traverse le minimalisme glacial avec aisance, en combinant panoramas classiques contemporains emblématiques, mélancolie et optimiste, folktronica cristalline. Handfuls of Night a commencé après que Greenpeace ait demandé à Jeffes d’écrire quatre morceaux de musique correspondant à quatre races de manchots, dans le but de sensibiliser le public aux mers menacées de l’Antarctique. Une soirée de collecte de fonds a eu lieu à EartH à Hackney, Londres, au cours de laquelle Penguin Cafe a présenté les quatre chansons portant le nom de leurs homologues à plumes. Des nuances de tons, de textures et de mélodies évoquent des étendues d’un autre monde, qui à des moments différents sont soit inquiétantes, soit inspirantes ou pacifiques. La répétition rythmique se modifie subtilement, à mi-chemin entre le minimalisme, le krautrock et les cascades au piano. Jeffes crée un mouvement cinétique et circulaire qui propulse l’album sous la forme d’un splendide voyage musical.

Nouveau volume de l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qui réunit Geoffroy Couteau et le Quatuor Hermès. L'importance et l'originalité des trois quatuors avec piano de Brahms sont méconnues alors que le compositeur réinvente totalement le genre. Ces partitions contiennent parmi ses pages les plus profondes, exprimant sa puissance orchestrale comme son intériorité. Elles furent probablement le terreau fertile à son imagination "symphonique", à en juger par la façon dont elle s'exprime à travers ces trois pages avec une force et une puissance créatrice peu communes. C'est ce qu'ont totalement compris les membres du Quatuor Hermès et Geoffroy Couteau qui les servent avec l'autorité mais aussi la tendresse qui conviennent au sein d'une interprétation particulièrement engagée.

Faisant suite à la parution du remarquable concert donné par Keith Jarrett à Munich en 2016, ce nouveau double album rend compte de la totalité de la performance donnée par le pianiste lors de cette même tournée européenne au Béla Bartók National Concert Hall de Budapest. Jarrett, dont une partie de la famille est originaire de Hongrie, a envisagé ce concert de Budapest comme une sorte de retour aux sources, et ce contexte particulier lui a inspiré une suite d'improvisations particulièrement créatives. Là où Jarrett dans ses premiers concerts en solo construisait son discours à la manière d'une vaste arche musicale déroulant sa dramaturgie sur l'ensemble de la soirée, les concerts de la dernière période ont plutôt eu tendance à s'organiser structurellement comme des petites suites musicales composées de "mouvements" indépendants, générant chacun des merveilles de créativités spontanée. On retrouve cette approche de l'improvisation dans le concert de Budapest qui en plus offre en rappel de merveilleuses rêveries autour de deux mélodies familières, "It's A Lonesome Old Town" et "Answer Me", magistralement métamorphosés.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Revue de presse :"Béatrice Rana cache tout un orchestre dans son piano. Une fée électricité ? Une magicienne de vingt-six ans, qui déchaîne les tempêtes chez Ravel, et donne vie comme personne au pantin de Stravinsky." (Diapason). Résumé : Avec ce nouvel enregistrement, la prodigieuse pianiste Beatrice Rana nous impressionne par sa maturité et sa profonde personnalité musicale pour mettre en miroir deux grands noms du début du XXe siècle, le français Maurice Ravel et le russe Igor Stravinsky. Auréolée de sa victoire au Concours international de Montréal à 18 ans puis de son prix du public au Concours Van Cliburn à tout juste vingt ans, la pianiste italienne aime à faire partager son répertoire fétiche dont les Miroirs et la Valse de Ravel qui tiennent une place toute particulière dans son parcours. Du très grand piano !

Diapason d'or