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Après le succès mondial de 'Dream Songs', le célèbre japonais Joe Hisaishi présente son nouvel album 'Songs of Hope', une nouvelle sélection de ses plus grandes oeuvres dans un format 2CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore.

" Associer Debussy avec l'écriture de Tristan Murail, c'est inscrire l'évolution musicale dans une logique historique de bouleversements sonores " nous confie le pianiste François-Frédéric Guy. Passionné par les langages qui révolutionnent la musique, l'interprète nous offre, aujourd'hui, un voyage entre deux immenses figures de la création. À plus d'un siècle de distance, Claude Debussy et Tristan Murail révèlent le même souci de la précision dans l'écriture et de préservation de la liberté de pensée. Les oeuvres réunies dans cet album métamorphosent les couleurs et les espaces : elles offrent un imaginaire poétique inouï, des mondes oniriques sans cesse en expansion. Dans la mémoire de l'auditeur ne subsiste qu'une étonnante et intense émotion.

Giorgi Gigashvili n'a que 22 ans mais il fait déjà beaucoup parler de lui : élève de Nelson Goerner, protégé de Martha Argerich qui a déclenché en lui l'envie de faire du piano parallèlement à la chanson, son premier amour ; à l'âge de 13 ans, il participe à The Voice en Géorgie, son pays d'origine, et en sort lauréat ! Quelques années plus tard, Argerich le découvre lors d'un concours, il en gagne plusieurs, dont le prix Hortense Anda-Bührle au Concours Géza Anda à Zürich en 2021... Autre marraine de haut vol, la violoniste Lisa Batiashvili, qui lui propose de tenir la partie de piano sur son enregistrement de la sonate de Franck... Son jeu libre et spectaculaire impressionne, sa créativité et sa personnalité étonnent. Il présente ici son premier récital, révélateur de sa palette de couleurs : Scarlatti, Beethoven, Brahms, Scriabine et Messiaen... Mais son ombre n'est jamais loin, celle du chanteur et du groupe électro - Tsduneba (Tentation en géorgien) - qu'il a fondé avec ses amis...

Olivier Latry - orphelin des grandes orgues de Notre-Dame-de-Paris - a enregistré en décembre 2020 sur l'orgue Rieger de la Philharmonie de Paris, cinq de ses pièces dont les trois opus majeurs dédiés à cet instrument, colorées de transcriptions et d'arrangements. Ces oeuvres reflètent le génie du compositeur, qui choisit des sources aussi diverses qu'une cantate de Bach, un thème d'opéra en vogue ou les quatre lettres d'un nom pour concevoir une musique d'une imagination débordante. Son approche de l'orgue, ouvrant des horizons alors inexplorés, est évidemment inspirée du piano, son instrument de prédilection. Liszt, sans qui le monde musical et organistique actuel ne serait pas ce qu'il est, fut un artiste visionnaire et généreux, un idéaliste de la musique, un personnage hors norme, adulé sur scène et qui choisit de terminer sa vie en revêtant la soutane d'un abbé... Il n'a pas fini de nous étonner, ni de nous émouvoir.

Récompenses : Choc de Classica, Diapasion d'Or. Résumé : Voguant en permanence de l'exubérance la plus impulsive vers le recueillement le plus contenu, de la passion la plus exacerbée vers la tendresse la plus innocente, ce programme forme un panorama représentatif du corpus chambriste schumannien. Au-delà des Trios avec piano qui à eux seuls "racontent Schumann", les Wanderer ont invité leurs partenaires de prédilection pour livrer leur lecture de deux chefs-d'oeuvre absolus, les fameux Quatuor et Quintette avec piano.

Les thèmes de Soyouz sont nés de l'idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres "sauvés pour plus tard", de sorte qu'au sein de l'album sont intimement liés des récits de personnes et de vies "figées dans le temps". Le groupe de prog s'est inspiré d'une multitude d'époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s'est écrasée et son capitaine emblématique Komarov ; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans Sky burrial ou encore l'insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen Les habits neufs de l'Empereur.

Alors que le romantisme s’attarde ici et là à l’orée du vingtième siècle, Ravel lui tourne le dos : française et moderne, sa musique ne s’épanche pas. Ravel pudique ? Ravel impassible ? Son œuvre pour piano tirée à quatre épingles, comme lui, ne livrerait-elle rien de ses secrets intimes ? Au-delà de la magie du son, de sa séduisante et éblouissante surface, Philippe Bianconi y décèle la passion, la sensualité, la profondeur, entre lumière et ombre... Le pianiste livre ici une interprétation vivante, incarnée, spirituelle et poétique. Un Ravel d’une grande tenue, tout en saveurs, passionné, sensuel, aussi élégant que haut en couleurs. Des Jeux d’eau au Jardin féérique, un enchantement !

Pour son nouvel enregistrement, l'insaisissable et rare pianiste Piotr Anderszewski adopte une approche toute personnelle et créative du Clavier bien tempéré, le chef d'oeuvre de J-S Bach. Plutôt que d'enregistrer l'intégrale, Piotr Anderszewski se concentre sur douze Préludes et Fugues du Second Livre. " J'ai choisi d'assembler les pièces dans un ordre qui m'est propre, subjectif... L'idée est de créer un sens du drame suggéré par une notion de cycle : 12 personnages conversent les uns avec les autres, se reflétant les uns aux autres ". La clarté, la subtilité et le raffinement du pianiste franco-polonais font mouche une fois de plus dans ce programme de haute lignée.

Enfant des froides contrées du Nord, le jeune compositeur russe Konstantin Kokourov présente ici son premier enregistrement. Un album à l'image de la Sibérie qui l'a vu naître, et dont la rudesse des paysages ne sacrifie rien à la beauté de ses horizons : bien au contraire, si l'on retrouve dans la musique de Konstantin Kokourov les froids éclats des reliefs magnifiques et isolés, y transparaît également le mystère des ombres fantastiques que ceux-ci projettent. À la densité d'un orchestre épique (Voices of Siberia) répond ainsi la transparence du piano (Whirlwind), portant avec lui les mythes fascinants du folklore slave et de ses figures puissantes et surnaturelles (Flamming sun). Bercé tant par le metal que par la musique classique, nourri des oeuvres de Prokofiev et Rachmaninoff, mais aussi des groupes Pantera, Satyricon, DragonForce, ou encore de Jason Becker, auquel il rend hommage avec un arrangement orchestral inédit de Air, Konstantin Kokourov dépeint avec une grande palette de couleurs un univers étonnant. Pièce après pièce, de surprise en surprise, il construit des ponts entre deux mondes qui n'ont jamais semblé aussi proches.

Suite très attendue de l’album des anglais de Penguin Cafe datant de 2017 The Imperfect Sea inspirée de l’Antarctique. À l’aide de violons, alto, violoncelle, basse, percussions, pianos droits et à queue, synthétiseur, harmonium et bien plus encore, Arthur Jeffes et ses cohortes ont créé une série de paysages sonores panoramiques aussi riches en émotions cérébrales qu’en profondeur émotionnelle pour ce nouvel album. L’album traverse le minimalisme glacial avec aisance, en combinant panoramas classiques contemporains emblématiques, mélancolie et optimiste, folktronica cristalline. Handfuls of Night a commencé après que Greenpeace ait demandé à Jeffes d’écrire quatre morceaux de musique correspondant à quatre races de manchots, dans le but de sensibiliser le public aux mers menacées de l’Antarctique. Une soirée de collecte de fonds a eu lieu à EartH à Hackney, Londres, au cours de laquelle Penguin Cafe a présenté les quatre chansons portant le nom de leurs homologues à plumes. Des nuances de tons, de textures et de mélodies évoquent des étendues d’un autre monde, qui à des moments différents sont soit inquiétantes, soit inspirantes ou pacifiques. La répétition rythmique se modifie subtilement, à mi-chemin entre le minimalisme, le krautrock et les cascades au piano. Jeffes crée un mouvement cinétique et circulaire qui propulse l’album sous la forme d’un splendide voyage musical.

Depuis près de vingt ans, les GAZPACHO sont les maitres du rock artistique atmosphérique. Fireworker, ne fait pas exception, il est sans aucun doute l'un de leurs albums les plus abouti. Conceptuellement, l'album s'inscrit dans la tradition du groupe qui mélange les grands dilemmes philosophiques, les tendances littéraires et les troubles personnels obsédants. D'une certaine manière, il est le point culminant des thèmes et des techniques qui ont façonné leurs précédent albums, combinant l'isolement fataliste de "Night" et "Missa Atropos", le drame narratif malheureux de "Tick Tock" et "Soyuz" et les contemplations théologiques/scientifiques de "Demon" et "Molok". Sa prémisse centrale (l'humanité a toujours été contrôlée par une créature infaillible et omnisciente déterminée à se propager à tout prix) signifie que Fireworker se présente comme le parapluie sous lequel tous ses prédécesseurs se réfèrent.