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Des recettes et des conseils pour fabriquer des couleurs végétales, non-toxiques, à base d'épices, de fleurs, de légumes, de fruits, pour fabriquer des pinceaux et des supports, pour réaliser des pochoirs, des peintures corporelles, etc.

Un ouvrage qui rassemble peintures, sculptures, gravures, photographies illustrant toute la gamme des émotions : chagrin, mélancolie, joie, sérénité, etc. Deux oeuvres se rencontrent et se font écho.

Une sélection d'oeuvres d'art permet à l'enfant de s'initier aux trompe-l'oeil et aux illusions d'optique.

Tout visiteur d'exposition, tout étudiant, tout spectateur attentif de la peinture, se trouve confronté aux mêmes questions quand il regarde un tableau : à quelle époque a-t-il été peint ? Par qui ? Que raconte-t-il ? Quels moyens le peintre a-t-il utilisés pour susciter le plaisir, l'émotion ?LIRE LA PEINTURE, DANS L'INTIMITÉ DES OEUVRES, répond à ces questions et propose au lecteur une manière d'approcher les œuvres, de les sonder. Cette grille de lecture est organisée en six grandes étapes : la carte d'identité, le sujet, la composition, le dessin et la couleur, la figure humaine, les styles. L'iconographie et son commentaire jouent un rôle fondamental dans cet ouvrage. Des gros plans soulignent l'importance de certains détails et des tracés révèlent les principes de construction des œuvres.

Des mécanismes permettent de manipuler les oeuvres pour découvrir des tableaux cachés. Un célèbre triptyque de Jérôme Bosch révèle une autre toile inquiétante lorsqu'on referme ses volets, un rivet permet de faire pivoter un tableau d'Arcimboldo et de transformer un poulet rôti en une étrange tête...

Cette encyclopédie à la découverte de l'art à travers le monde au fil des âges développe l'histoire des mouvements et des techniques et permet de retrouver des peintures aborigènes, abstraites, des totems, ou des peintures de Michel-Ange ou Picasso.

Une initiation à l'art sur le thème des bêtes merveilleuses à travers 11 tableaux commentés, accompagnés de maximes et de jeux. Avec les peintres Kandinsky, Giotto, Ettore, sont racontées les légendes et les mythes qui entourent centaures, Minotaure, monstres des mers, etc.

Pour les grands, les petits et tous les anciens enfants qui aiment les images... Une autre façon de parler de la peinture. Vous a-t-on déjà pris par la main pour vous emmener dans une image ? Mieux encore, vous a-t-on permis d'y entraîner vos enfants ou vos élèves avec vous ? C'est ce que vous propose ce petit livre tout simple qui n'exige de son lecteur aucun savoir particulier et n'attend rien d'autre de lui que le désir de bien regarder et de comprendre... Après un chapitre d'ordre général, qui permet de retrouver sens et bonne humeur, chacun réfléchi, du plus candide au plus critique, pourra aborder les oeuvres à son rythme et selon son besoin. Trente tableaux accompagnés de fiches en forme de conversation, permettent la découverte progressive de la peinture, du XVe siècle à nos jours.

Par on ne sait quel miracle, Raymonde arrive à traîner son mari Robert au Musée des Beaux-Arts. Pour la première fois, le couple va découvrir en vrai des œuvres de Brueghel, Bacon, Picasso, Manet, Courbet, Soulages, Géricault, et beaucoup d'autres. Leurs réactions sont savoureuses ! Découvrez vingt toiles de maîtres à travers les yeux des Bidochon.

Les enfants découvrent les différentes parties du corps humain à travers les oeuvres de 36 grands peintres.

1847 : le peintre et imprimeur arrageois Constant Dutilleux écrit à Camille Corot, dont il a pu admirer l'œuvre au Salon parisien, pour lui commander un tableau. C'est le point de départ d'une longue amitié qui va amener le maître de Ville d'Avray en Artois, presque chaque année, pendant plus de vingt ans. De ses séjours, Corot laissera une œuvre abondante, de plus de cent cinquante peintures, dessins ou estampes, où s'exprime au mieux son goût pour les paysages lyriques et les étangs brumeux. C'est à Arras que Corot fait la connaissance des futurs gendres de son hôte, Charles Desavary, lui-même peintre, et Alfred Robaut, dessinateur, dont le catalogue raisonné, publié en 1905, deviendra le manuel de référence sur l'œuvre de Corot. La présence d'une telle personnalité dans ce cercle d'artistes crée alors une véritable émulation. Certes, la ville possède déjà une tradition artistique bien ancrée, autour de son Académie, du musée et de l'école communale de dessin, mais la notoriété de Corot, sa bienveillance et la bonne humeur qu'il amène à chacune de ses visites suscitent l'engouement des élèves de Dutilleux : Gustave Colin, Xavier Dourlens ou encore Désiré Dubois. Suivant l'élan pour la peinture de plein air qui les porte aussi à Barbizon ou Fontainebleau, les peintres se retrouvent régulièrement dans la campagne arrageoise. Dans cet univers artistique en pleine évolution, l'appareil photographique côtoie souvent les chevalets. La photographie est en effet très vite adoptée comme un nouveau moyen d'expression artistique ; l'invention, à Arras, du cliché-verre, technique éphémère où Corot excellera, témoigne de la symbiose d'alors entre peintres et photographes. Ce livre retrace l'histoire de ce groupe de peintres de talent, professionnels ou amateurs, qui, dans le sillage de Corot, ont donné à la ville un dynamisme artistique tel que l'on peut véritablement parler aujourd'hui de l'école d'Arras.

Le but consiste à faire reconnaître les formes aux enfants, tout en les sensibilisant à l'art. Parmi les artistes choisis : Kandinsky, Matisse, Klee, Léger...

200 oeuvres issues de plus de 70 musées répartis dans toute la France sont présentées en quatre parties chronologiques. Chacune d'elles est commentée et analysée en fonction de l'évolution de la notion de chef-d'oeuvre qui s'est forgée au fil du temps.

Des peintures anciennes ou contemporaines pour se familiariser avec les formes géométriques simples.

Ce manuel explique comment maîtriser la couleur dans la pratique de l'aquarelle, de la gouache ou de tout autre moyen d'expression à base d'eau. Avec des expériences ludiques, des exemples artistiques et des espaces vierges pour laisser libre cours à sa créativité. ©Electre 2024

Un imagier des couleurs à travers 14 oeuvres d'artistes majeurs.