Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Depuis 2011, le Umlaut Big Band s'est fait une spécialité de remonter aux premières décennies du jazz afin de faire revivre la musique des grands orchestres de cette époque, tout en passant commande à des compositeurs contemporains d'oeuvres nouvelles. Après un travail sur Don Redman en 2018, le Umlaut Big Band poursuit sa série de portraits des compositeurs-arrangeurs oubliés en s'intéressant à l'oeuvre de Mary Lou Williams (1910-1981), musicienne prolifique qui a traversé l'histoire du jazz, toujours perméable à ses transformations. D'abord pianiste et arrangeuse prolifique pour l'orchestre d'Andy Kirk, celle qui suscita la curiosité du public - car rares étaient les femmes instrumentistes dans ce milieu masculin - devint dans les années 1940 la mentore de Thelonious Monk, Bud Powell et Dizzy Gillespie. Elle écrivit à de nombreuses reprises pour Duke Ellington et Benny Goodman, elle collabora avec Cecil Taylor, Shafi Hadi ou Buster Williams dans les années 1970. Les archives personnelles de Mary Lou Williams, conservées à l'Institute of jazz studies de Newark portent en elles les traces de cette trajectoire foisonnante. Ces manuscrits originaux ont servi de source principale à ce projet qui s'appuie sur une recherche historique. Ainsi, le Umlaut Big Band donne vie à de nombreuses compositions écrites entre 1930 et 1981, jusqu'ici inédites sur disque. Il s'agit donc, pour la première fois, de considérer l'oeuvre de Mary Lou Williams dans son ensemble. Cet album a été conçu autour de thématiques spécifiques à sa pratique musicale : son rapport au blues, l'influence de Kansas City, la réécriture et la réinvention d'oeuvres anciennes, l'expression d'un point de vue sur l'histoire et un rapport à la jeunesse. Une lecture qui, nous l'espérons, permettra un éclairage nouveau sur une figure injustement négligée.

Récompenses : Le choix de France Musique, Indispensable Jazz News, Résumé : Après une longue expérience discographique et scénique dans le domaine du jazz, où Thierry Maillard a déjà pu explorer toutes les différentes facettes de cette musique, du piano solo au septet, en passant par le trio bien sûr, et plusieurs expériences orchestrales avec des cordes (notamment avec l'Orchestre Philarmonique de Prague), il réalise l'oeuvre de sa vie, avec la création de ce big band exceptionnel, qui synthétise toutes ses influences et ses diverses expériences musicales, dans un grand tourbillon mélodique, harmonique et rythmique, pour le plaisir de tous.

Joe Tatton rend ici hommage à son mentor, le bluesman Mose Allison. Il compose donc 11 titres résolument swing, avec une touche de soul qui saura vous emmener à la Nouvelle-Orléans. Piano, basse, contrebasse et batterie sont accompagnés par une ribambelle de musiciens (flûte, trompette, violon), pour un résultat contemporain réjouissant !

Kyle Eastwood, éminent contrebassiste de jazz et leader de son quintet, a déjà célébré en 2019 ( Cinematic ) ses deux passions, instillant sa créativité, sa sensibilité et sa jubilation à des bandes originales devenues des classiques. Aujourd'hui c'est la quintessence de ce travail qui prend forme, dressant un orchestre symphonique autour d'une collaboration filiale d'une famille hors-norme : Eastwood Symphonic. Ce projet est l'hommage d'un fils à son père, acteur, réalisateur et musicien de légende.

Après l'aventure Yussef Kamaalet plusieurs maxis remarqués sous le nom d'Henry Wu,Kamaal Williams, signe un second album à la hauteur des attentes, toujours aux confins du jazz-funk, du hip-hop et de la musique électronique. Le Londonien est devenu, ces dernières années, l'une des figures les plus visibles de la nouvelle scène jazz anglaise, que ce soit avec Yussef Kamaal, dont l'album acclamé Black Focus a permis de redéfinir les contours entre jazz expérimental et musique électronique, ou sous le nom d'Henry Wu avec une série de maxis house-broken beat sortis sur les labels en vue MCDE, Eglo ou Rhythm Section International. Aux Etats-Unis, des artistes comme Kamasi Washington ou Thundercat ont ouvert de nouvelles brèches entre jazz et hip-hop, attirant de tout nouveaux publics vers des musiques instrumentales décloisonnées. Kamaal Williams creuse un sillon similaire de l'autre côté de l'Atlantique, aux côtés de talents londoniens tels que Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Ruby Rushton.

Le premier album de Chip Wickham "La Sombra" sort après 25 ans de tournée, d'enregistrement et d'expérimentation jazz, de funk, hip-hop et d'électronica. "La Sombra" est un disque monumental pour Chip, puisqu'il symbolise le moment où il se place enfin, en tant que réalisateur de ses propres créations avec la liberté d'explorer ses racines musicales. Sur cet album, l'artiste raconte sa version très personnelle du jazz, et rend hommage à ses héros Roland Kirk, Yuseef Lateef & Harold Mcnair.