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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Issue de la fertile et expérimentale scène jazz de Londres, Krononaut est un nouvel ensemble aux textures riches dirigé par le guitariste et producteur Leo Abrahams (Brian Eno, Imogen Heap, Jon Hopkins) et le batteur Martin France (Nils Petter Molvaer, Evan Parker). Ce premier album éponyme réunit un groupe de collaborateurs prestigieux et développe une ambiance sonore spectrale, extension du fameux "Fourth World" de Brian Eno et Jon Hassell. Krononaut est un groupe de métamorphes qui se dilate dans le temps et qui, en l'espace de deux sessions enregistrées au début de l'année 2019 à Londres, ont réussi à produire dix morceaux de musique instrumentale profondément immersive.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Theon Cross est un joueur de tuba vivant à Londres. Il est aussi un compositeur avec un son unique qui le rend de plus en plus recherché. Récemment, il a travaillé avec Kano Stormzy, Joy Crookes pour ne citer qu'eux. Son nouvel album " Intra-I " (qui veut dire " à l'intérieur de soi ") distille la diversité de son art musical et expérience à délivrer un message essentiel à un monde saisi à la tribulation. À travers 10 titres soniquement divergeant et la richesse présence de la basse, " Intra-I " explore les thèmes comme l'autonomie, les origines, l'identité et plus. Une exploration pleine de la célébration pour la musique de la diaspora Afro, cet album dispose de chansons qui examine le développement personnel, l'importance de l'histoire, de l'héritage, et la puisse dans l'adversité montré par la première génération après-guerre d'immigrants Caribéens au Royaume Uni.

"Ancestral Recall" cherche à décoloniser le son; réviser l'histoire en créant une tapisserie sonore éclairant l'harmonie dans le rythmée et en effaçant le contexte précédent. Le nouvel album de Christian Scott Atunde Adjuah constitue un énorme pas en avant puisque Christian poursuit sa vision de la suppression des barrières entre les genres et les hommes et de la création de paysages sonores qui unissent les hommes. L'album comprend Saul Williams, Elena Pinderhughes, Logan Richardson, Mike Larry Draw et Chris Turner. Son dernier album, The Emancipation Procrastination, a été nominé pour un Grammy dans la catégorie Meilleur album instrumental contemporain.

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.