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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Salué à juste titre comme la pop la plus bruyante de la planète par Pitchfork, Cherubs, le trio noise rock culte d'Austin, Texas, abreuve la planète en chaos sonore depuis sa création en 1991. Après une pause de deux décennies, les Cherubs ont fait un retour imprévu sur scène en 2014 et se sont associés au tout aussi vénéré Relapse Records pour la sortie de leur cinquième album Immaculada High. Enregistré et conçu par Erik Wofford (Explosions in the Sky, The Black Angels, My Morning Jacket) au Cacophony Studio à Austin, Immaculada High est composé de 11 chansons de Cherubs, avec une touche de boucan psychédélique tout droit venu du Texas.Des rythmes bas doux et grondants se mêlent à des guitares qui font ronronner le ton implacable et le chant strident du chanteur Kevin Whitley, un chant qui ne détonnerait pas dans une fête sous LSD. Sur Immaculada High, les Cherubs proclament haut et fort leur titre de légendes du noise rock et continuent à forger un punk transgressif mais remarquablement accessible pour un monde rincé.

"Milano" est une fois de plus le fruit d'une collaboration de plusieurs artistes, cette fois ci avec Parquet Courts et Karen O (Yeah Yeah Yeahs). C'est un album concept, une collection d'histoires fictives à propos de personnages marginaux, fondus de mode, exclus de la société et junkies à Milan au milieu des années 80.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Prenant la suite de Schlagenheim, un premier album ayant rencontré un succès remarquable en 2019, les black midi annoncent la suite avec Cavalcade. Pour leur deuxième album, Geordie Greep (chant, guitare), Cameron Picton (basse, chant) et Morgan Simpson (batterie) atteignent de nouveaux sommets, tirant leurs influences d'un grand panel de genres musicaux différents. A l'instar de leur premier opus, le groupe britannique échappe aux cases, flirtant tour à tour avec le math rock, le jazz ou encore le post punk avec une énergie et une maitrise caractéristique.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

L'heure est venue et "Mardell" montre que le groupe Bantam Lyons n'a rien perdu de sa superbe. Dans une production brute et organique, tous watts dehors, le groupe retrouve ses réflexes post-punk d'inspiration britannique, peut-être même encore plus rêches qu'auparavant. C'est direct et sans fard, à la fois plein de hargne et de mélancolie. La rythmique est monstrueuse, les guitares aiguisées et la voix de Loïc Le Cam toujours aussi grave est parfaite. Originaires de Brest, les Bantam Lyons portent l'ouest dans leur cœur et dans leur musique. Depuis 2013, les Bretons tracent leur route à coups de EP prometteurs mêlant pop et shoegaze et de concerts excitants. Pluie, mélancolie et rage sont ici au programme sous haute perfusion eighties, dans lequel on entend les réminiscences de groupes aussi recommandables que les Chameleons ou les Cure. Sans oublier néanmoins son époque, la musique de Bantam Lyons porte en elle de nombreuses traces de pop, qui se ressentent en particulier dans les mélodies, les refrains entêtants et la production soignée.

Enregistré au studio Rare Book Room à Brooklyn avec le producteur Nicolas Vernhes (Deerhunter, Animal Collective, Silver Jews), le 3e album du groupe canadien, et premier pour Merge, explore des thèmes dont il s'est toujours préoccupé (l'identité, la survie dans un monde précaire...) à travers une palette sonore plus vive et nuancée. Vibraphone, synthétiseurs, boîtes à rythmes et un choeur de 70 voix imprègnent les ruptures post-punk qui brillaient déjà sur leurs deux premiers albums, donnant une complexité émotionnelle qui pousse désormais leur son vers de plus grandes profondeurs.

Dans la foulée de la sortie du EP Fire, le groupe a annoncé la parution de son premier album chez Lucky Number Music. Le quatuor anglo-islandais pop-punk composé de Rakel Mjöll, Alice Go et Bella Podpadec, accompagnées sur scène d'un batteur, n'ont qu'un EP et quelques singles à leur actif, mais pourtant déjà une prestance scénique des plus remarquables. Le groupe déroule un punk-rock des plus efficaces. La voix de Rakel est de celles qui attirent particulièrement l'attention, avec un phrasé presque autoritaire qui s'épanouit dans les graves pour mieux soudainement culminer dans les aigus. Cette performance vocale, accompagnée du déchaînement des instruments, a vite fait de nous convertir à ce nouveau phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur de l'autre côté de la Manche. Dream Wife ont la guitare rugissante et les répliques cinglantes que l'on attendait d'elles, plus un charisme effronté.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or