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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Salué à juste titre comme la pop la plus bruyante de la planète par Pitchfork, Cherubs, le trio noise rock culte d'Austin, Texas, abreuve la planète en chaos sonore depuis sa création en 1991. Après une pause de deux décennies, les Cherubs ont fait un retour imprévu sur scène en 2014 et se sont associés au tout aussi vénéré Relapse Records pour la sortie de leur cinquième album Immaculada High. Enregistré et conçu par Erik Wofford (Explosions in the Sky, The Black Angels, My Morning Jacket) au Cacophony Studio à Austin, Immaculada High est composé de 11 chansons de Cherubs, avec une touche de boucan psychédélique tout droit venu du Texas.Des rythmes bas doux et grondants se mêlent à des guitares qui font ronronner le ton implacable et le chant strident du chanteur Kevin Whitley, un chant qui ne détonnerait pas dans une fête sous LSD. Sur Immaculada High, les Cherubs proclament haut et fort leur titre de légendes du noise rock et continuent à forger un punk transgressif mais remarquablement accessible pour un monde rincé.

"Milano" est une fois de plus le fruit d'une collaboration de plusieurs artistes, cette fois ci avec Parquet Courts et Karen O (Yeah Yeah Yeahs). C'est un album concept, une collection d'histoires fictives à propos de personnages marginaux, fondus de mode, exclus de la société et junkies à Milan au milieu des années 80.

Prenant la suite de Schlagenheim, un premier album ayant rencontré un succès remarquable en 2019, les black midi annoncent la suite avec Cavalcade. Pour leur deuxième album, Geordie Greep (chant, guitare), Cameron Picton (basse, chant) et Morgan Simpson (batterie) atteignent de nouveaux sommets, tirant leurs influences d'un grand panel de genres musicaux différents. A l'instar de leur premier opus, le groupe britannique échappe aux cases, flirtant tour à tour avec le math rock, le jazz ou encore le post punk avec une énergie et une maitrise caractéristique.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

L'heure est venue et "Mardell" montre que le groupe Bantam Lyons n'a rien perdu de sa superbe. Dans une production brute et organique, tous watts dehors, le groupe retrouve ses réflexes post-punk d'inspiration britannique, peut-être même encore plus rêches qu'auparavant. C'est direct et sans fard, à la fois plein de hargne et de mélancolie. La rythmique est monstrueuse, les guitares aiguisées et la voix de Loïc Le Cam toujours aussi grave est parfaite. Originaires de Brest, les Bantam Lyons portent l'ouest dans leur cœur et dans leur musique. Depuis 2013, les Bretons tracent leur route à coups de EP prometteurs mêlant pop et shoegaze et de concerts excitants. Pluie, mélancolie et rage sont ici au programme sous haute perfusion eighties, dans lequel on entend les réminiscences de groupes aussi recommandables que les Chameleons ou les Cure. Sans oublier néanmoins son époque, la musique de Bantam Lyons porte en elle de nombreuses traces de pop, qui se ressentent en particulier dans les mélodies, les refrains entêtants et la production soignée.

Enregistré au studio Rare Book Room à Brooklyn avec le producteur Nicolas Vernhes (Deerhunter, Animal Collective, Silver Jews), le 3e album du groupe canadien, et premier pour Merge, explore des thèmes dont il s'est toujours préoccupé (l'identité, la survie dans un monde précaire...) à travers une palette sonore plus vive et nuancée. Vibraphone, synthétiseurs, boîtes à rythmes et un choeur de 70 voix imprègnent les ruptures post-punk qui brillaient déjà sur leurs deux premiers albums, donnant une complexité émotionnelle qui pousse désormais leur son vers de plus grandes profondeurs.

Dans la foulée de la sortie du EP Fire, le groupe a annoncé la parution de son premier album chez Lucky Number Music. Le quatuor anglo-islandais pop-punk composé de Rakel Mjöll, Alice Go et Bella Podpadec, accompagnées sur scène d'un batteur, n'ont qu'un EP et quelques singles à leur actif, mais pourtant déjà une prestance scénique des plus remarquables. Le groupe déroule un punk-rock des plus efficaces. La voix de Rakel est de celles qui attirent particulièrement l'attention, avec un phrasé presque autoritaire qui s'épanouit dans les graves pour mieux soudainement culminer dans les aigus. Cette performance vocale, accompagnée du déchaînement des instruments, a vite fait de nous convertir à ce nouveau phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur de l'autre côté de la Manche. Dream Wife ont la guitare rugissante et les répliques cinglantes que l'on attendait d'elles, plus un charisme effronté.

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.