Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Le Quatuor Bela fait partie de ces rares ensembles de musique de chambre multi récompensés pour leur travail sur le répertoire classique et qui, pourtant, restent totalement ouvert à des rencontres extra européennes avec des traditions musicales voisines. On les a vu avec le percussionniste Youssef Hbeish et le lusthiste Ahmad Al Khatib ou dans le duo Sabil avec lesquels ils visitent la musique modale orientale avec jubilation. On les retrouve ici accompagnant avec poésie et ferveur le joueur de Ngoni malien Moriba Koïta : la profondeur de la musique pour corde mandingue et la suavité des cordes du quatuor tissent les mailles d'un tissu musical chatoyant, portées par un sens du partage équilibré et sans cesse à l'écoute de l'autre. Une belle rencontre au-delà des latitudes et des styles qui porte un nom: Musique !

Après les succès de l'album Intuition et de la tournée Un été en France, le violoncelliste Gautier Capuçon nous invite à découvrir aujourd'hui Emotions, son nouvel album composé de pièces qui lui sont chères. Du Clair de Lune de Debussy à la Gymnopédie n°1 de Satie, de l'Ave Maria de Schubert au Chant à la lune de Dvorak en passant par l'Hymne à l'Amour de Piaf, Oblivion de Piazzolla ou The Entertainer de Scott Joplin, autant d'émotions contrastées qui nous vont droit coeur sous l'archet chaleureux du violoncelliste. Ces petites pièces rappellent le rendezvous quotidien que Gautier Capuçon se fixa dans ce temps suspendu du confinement, comme autant de bulles d'oxygène pour le musicien que de notes d'espoir pour son public. Gautier Capuçon est brillamment accompagné par son complice de toujours, le pianiste/arrangeur Jérôme Ducros et l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Adrien Perruchon. " L'album Emotions répond au désir d'élargir mon exploration musicale avec des pièces que nous aimons tous. " Gautier Capuçon

Récompenses :Le choix de France Musique, Diapason d'or (Novembre 2019), Le Choc de Classica (Décembre 2019). Revue de presse : "L'extrême discipline du jeu collectif se laisse gagner par un sentiment d'improvisation dans la première étape de cette intégrale captée en concert. La barre est mise très haute." Résumé : "Beethoven autour du monde": Ce projet unique du Quatuor Ebène trouve sa source dans l'universalité de la musique de Beethoven : sa quête de fraternité, la place donnée à la nature, tout comme sa modernité. Sa genèse remonte à 2014 quand le Carnegie Hall de New York a invité le Quatuor Ebène à jouer l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven en 2020 pour célébrer les 250 ans de sa naissance. Cette invitation fait naître l'envie de jouer cette musique autour du monde et pour, comme le dit l'Ode à la Joie, toute l'humanité. D'avril 2019 à janvier 2020 le Quatuor parcourt le monde pour une quarantaine de concerts dans 18 pays et sur les 6 continents. Ce tour du monde bénéficie d'un programme de compensation carbone, orienté vers la reforestation. Le premier volume qui paraît aujourd'hui a été enregistré en live à Vienne afin de préserver toute la sève et la ferveur nourrie par la présence du public.

Diapason d'or (février 2017), Choc Classica (décembre 2016).

Au sommet de leur art, Renaud et Gautier Capuçon enregistrent ensemble pour la première fois depuis La Muse et le Poète en 2013, ces 2 piliers de la musique de chambre que sont les Sextuors de Brahms. Parallèlement à leur carrière de solistes internationaux ovationnés dans le Monde entier, les 2 frères n'ont jamais cessé de pratiquer ensemble et séparément l'exercice exigeant de la musique de chambre qui les réunit ici à nouveau. Enregistré live au festival de Pâques d'Aix en Provence en 2016, ils sont rejoints par le violoniste autrichien Christoph Koncz, les altistes français Marie Chilemme et Gérard Caussé, et le violoncelliste autrichien Clemens Hagen.

Le pianiste virtuose Brad Mehldau dévoile son nouvel album "Variations on a Melancholy Theme" enregistré avec l'Orpheus Chamber Orchestra. Combinaison de formes classiques et d'harmonies jazz, cet album embarque celui qui l'écoute sur un chemin narratif et musical allant de la mélancholie à la joie, en passant par des moments plus violents et sauvages. "Variations on a Melancholy Theme" a été joué pour la première fois en 2013, et depuis dans le monde entier.

Récompenses : Choc Classica. Résumé : Alexis Kossenko et Vassilis Varvaresos plongent dans l'atmosphère fantastique de l'Europe du Nord, où réalité et imaginaire se confondent. Contes et légendes peuplent l'imaginaire des compositeurs et nimbent leurs oeuvres de mystère. La figure d'Ondine, créature des eaux ayant inspiré Carl Reinecke, est le point de départ d'un programme singulier, peuplé de créatures troublantes et fascinantes. Sur un magnifique instrumentarium d'époque, Alexis Kossenko et Vassilis Varvaresos parviennent à esquisser une remarquable fresque sonore de ce romantisme nord européen tardif, à l'imaginaire nourri par le folklore. Les couleurs si particulières qui en émergent confèrent une incroyable vivacité à ces tableaux et à leur galerie de personnages oniriques.

Le mythique quatuor à cordes. Pourtant tout à fait contemporains, Claude Debussy (1862-1918) et Albéric Magnard (1865- 1914) n'ont que très peu de points communs. Ils ont cependant celui d'avoir écrit chacun un unique quatuor à cordes (respectivement en 1893 et en 1903, et tous deux créés par des formations belges). Ce point commun est loin d'être anecdotique. En effet, nombre de compositeurs français de toute cette période charnière ont entretenu avec le quatuor à cordes un rapport tel qu'ils en sont arrivés à ce même résultat : écrire " leur " quatuor à cordes. Pour comprendre cet état d'esprit, nous devons revenir en arrière. On a coutume de considérer que le véritable père du quatuor à cordes est Joseph Haydn (1732-1809). Si ses premiers essais relèvent du divertissement, très rapidement il en fixe la forme, et hisse le genre à un niveau de perfection inédit jusque-là ; sauf exceptions, cette forme en quatre mouvements sera très durablement respectée, jusqu'à Debussy et Magnard compris. Ses premières oeuvres avec ce format datent de 1769, et en l'espace de trois ans, il compose les trois séries de six quatuors à cordes des opus 9, 17 et 20, en pleine naissance du mouvement artistique dit " Sturm und Drang " (" Tempête et Passion "), précurseur du romantisme. Les artistes se mettent à exprimer leur subjectivité, à créer par nécessité intérieure. Par la suite, après dix années de pause, Haydn composera quarante-trois autres quatuors, tous d'exceptionnelle qualité. Les dix-sept ouvrages de Ludwig van Beethoven (1770-1827), dont les six derniers, à partir de 1823, sont des chefs-d'oeuvre absolus qui révolutionnent littéralement le genre, en faisant éclater la forme, marquent définitivement l'histoire du quatuor à cordes. Le compositeur y a mis ce qu'il avait de plus profond, de plus personnel, de plus unique. Jamais la nécessité intérieure de la création n'aura été aussi impérieuse. C'est un tout autre monde qui commence. (Extrait du livret - Pierre Carrive)

On ne présente plus le Quatuor Hermès, devenu le plus brillant de la jeune génération des quatuors français grâce à un parcours solide, sans faute et sans esbroufe. Après un disque Schumann encensé par la presse et le public, les 4 musiciens nous offre On ne présente plus le Quatuor Hermès, devenu le plus brillant de la jeune génération des quatuors français grâce à un parcours solide, sans faute et sans esbroufe. Après un disque Schumann encensé par la presse et le public, les 4 musiciens nous offrent ici un programme qu'ils ont dans la tête et les doigts depuis très longtemps. Mais on n'enregistre pas les quatuors de Ravel, Debussy et Dutilleux à la légère ou pour une amourette à laquelle tous les quatuors succombent de façon irrépressible : "Le hasard fait de cet enregistrement se trouve être celui de nos 10 ans ! Mais comme rien n'est jamais qu'uniquement fruit du hasard, c'est aussi le privilège du temps, de ces années partagées ensemble et donc de la sagesse qui en a été finalement le déclencheur, comme un amour qui prend le temps".

Récompenses : Choc de Classica.

Introduction et Allegro, septuor " pour harpe, avec accompagnement de quatuor à cordes, flûte et clarinette ", s'apparente à un concerto pour harpe en miniature. " L'idée est très jolie, un peu dans le goût de la Sonatine, et les deux instruments à vent, flûte et clarinette se marient délicieusement avec le quatuor. [...] La partie de harpe consiste surtout en traits ; la virtuosité, en soi, n'est pas un mal, je le sais ; encore faut-il qu'elle ait une signification ". Dès sa création, le Quatuor de Ravel s'imposa comme un chef-d'oeuvre et marqua un tournant dans sa carrière. Jean Marnold, du Mercure de France, fut un des enthousiastes : " Quand on a entendu le Quatuor en fa de Maurice Ravel, on n'est plus très surpris que le bloc des cuistres d'Institut ait refusé le prix de Rome au jeune artiste. [...] Des musiciens capables d'écrire un tel quatuor, il n'y en a pas beaucoup sous la coupole ou autre part. C'est une oeuvre de savoureuse et forte musicalité ". La Sonatine pour flûte, alto et harpe, est un arrangement d'un morceau pour piano de Ravel par le harpiste virtuose Carlos Salzedo (le violoncelle étant ici remplacé par l'alto) qui eut l'honneur. La Sonate pour violon et violoncelle, initialement intitulée Duo pour violon et violoncelle, et dédiée à titre posthume à Claude Debussy, est d'une esthétique très différente des oeuvres antérieures à la Première Guerre Mondiale de ce disque. " C'était une sorte de gageure que d'atteindre à la plénitude sonore en faisant dialoguer ainsi deux instruments qui semblent ne pouvoir se suffire à euxmêmes ". Le Jardin féérique est la cinquième et dernière pièce de la suite de Ma Mère l'Oye. Plus spécifiquement, Émile Vuillermoz voit dans Le Jardin féerique une pièce unique où Maurice Ravel s'épanche : " Le Jardin féerique vient clore cette série d'estampes en couleurs. Ici, nous nous trouvons en présence d'une pièce rare. Cette page est une de celles où l'on peut surprendre le plus directement la véritable nature de Ravel. "