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Le Choeur des solistes norvégiens (Det Norske Solistkor) est l'un des principaux ensembles musicaux de Norvège et l'un des meilleurs choeurs de chambre d'Europe. Le choeur est tout aussi à l'aise avec le répertoire classique / romantique qu'avec la musique contemporaine et fait de fréquentes excursions dans la musique dérivée du folklore des oeuvres romantiques nationales. L'ensemble organise de nombreux concerts et participe à des festivals tant en Norvège qu'à l'étranger. Il a collaboré au cours des dernières années avec l'Orchestre de chambre Gustav Mahler, l'Orchestre de la radio norvégienne, le RIAS Kammer chor, l'Akademie fu¨r Alte Musik Berlin, l'Accademia Bizantina, la Sinfonietta d'Oslo, les TrondheimSolistene et l'Orchestre de chambre de Norvège entre autres.

Depuis la création de son ensemble en 2009, Damien Guillon creuse son sillon dans la (re)découverte des cantates de J.S. Bach. Trinitatis est consacré à trois cantates « du temps de la Trinité » pour lesquelles Le Banquet Céleste s’est entouré de ses plus fidèles interprètes. Trois œuvres très différentes dans lesquelles Bach exprime de diverses manières l’émotion que les sujets de l’Évangile suscite en lui.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Si Bach est le plus génial inventeur de la dramaturgie religieuse, Philippe Herreweghe a su, quant à lui, en analyser tous les ressorts dramatiques comme les ambitions philosophiques: c'est précisément ce qui nous frappe en écoutant ces deux Passions - très hauts sommets de la musique d'église de tous les temps! L'émotion vient de l'extraordinaire minutie avec laquelle sont restitués le geste original et l'architecture sans faille du discours musical. À l'image d'un tableau de maître, le drame s'incarne ici sous nos "yeux" avec une éloquence rare.

Récompenses :Le choix de France Musique, Le choc de Classica (Décembre 2019). Voici les Vêpres de Monteverdi comme vous ne les avez jamais entendues ! " Ces Vêpres je les vois comme un grand rituel incantatoire qui unit le sacré au païen, l'intime au collectif. Cette sensation puissante, je l'ai éprouvée dans mon enfance, à de nombreuses reprises, au coeur d'une abbaye : la lumière intense et chaude d'une fin de journée d'été, pénétrant par l'ouest et se reflétant jusqu'au choeur " dit Simon-Pierre Bestion. Le fondateur de La Tempête a fait des choix très personnels pour cet enregistrement, notamment sur la composition de l'orchestre, qu'il a enrichi d'instruments venus de cultures différentes, comme le serpent ou le chitarrone. Il a ajouté des " faux bourdons ", chants simples et improvisés, issus de la tradition populaire. Les couleurs des voix de ces Vêpres sont également très particulières. Bestion s'inscrit dans la lignée des polyphonies orales, comme il en subsiste encore en Corse, en Sardaigne ou en Géorgie.

Ruf le renardeau a quitté son terrier et se retrouve perdu dans la forêt. Pour découvrir la vie de la forêt et des animaux qu'elle abrite.