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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Giorgi Gigashvili n'a que 22 ans mais il fait déjà beaucoup parler de lui : élève de Nelson Goerner, protégé de Martha Argerich qui a déclenché en lui l'envie de faire du piano parallèlement à la chanson, son premier amour ; à l'âge de 13 ans, il participe à The Voice en Géorgie, son pays d'origine, et en sort lauréat ! Quelques années plus tard, Argerich le découvre lors d'un concours, il en gagne plusieurs, dont le prix Hortense Anda-Bührle au Concours Géza Anda à Zürich en 2021... Autre marraine de haut vol, la violoniste Lisa Batiashvili, qui lui propose de tenir la partie de piano sur son enregistrement de la sonate de Franck... Son jeu libre et spectaculaire impressionne, sa créativité et sa personnalité étonnent. Il présente ici son premier récital, révélateur de sa palette de couleurs : Scarlatti, Beethoven, Brahms, Scriabine et Messiaen... Mais son ombre n'est jamais loin, celle du chanteur et du groupe électro - Tsduneba (Tentation en géorgien) - qu'il a fondé avec ses amis...

Johann Sebastian Bach ne quitta presque jamais sa Saxe natale et, pourtant, était informé de tout ce qui se faisait en Europe. Il accordait, fort naturellement, une attention minutieuse aux innovations venues d'Italie, berceau du style concertant, et insuffla dans soncontrepoint génial les fulgurances transalpines, en particulier dans sa production pour clavier. Pour preuve, les partitions écrites d'après les Vénitiens Antonio Vivaldi et Benedetto Marcello, dans lesquelles Bach transcende tout par son génie polyphonique. Dans le vaste Concerto italien, c'est l'auteur des Variations Goldberg qui revisite Corelli comme, de nouveau, Vivaldi. Après plusieurs enregistrements solos consacrés aux dynasties musicales (La Famille Forqueray, La Famille Rameau et Les Frères Francoeur), Justin Taylor part en voyage sur les traces de Bach et l'Italie.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Dans leur premier disque en commun, Rolando Villazón et Ildar Abdrazakov chantent des duos pour ténor et basse d’opéras italiens et français, accompagnés par Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain de Montréal. Après son album à succès en duo avec la soprano Anna Netrebko il y a dix ans, le ténor vedette d’origine mexicaine s’oriente vers un répertoire plus rare, celui pour ténor et basse. Son partenaire est le russe Ildar Abdrazakov identifié comme l’une des basses les plus prisées du monde de l’opéra selon Vanity Fair. Ils ont choisi un programme varié où figurent des scènes de Bizet, Boïto, Donizetti, Gounod et Verdi. On y trouve autant des classiques du répertoire comme 'Au fond du temple saint' des Pêcheurs de perles de Bizet, sans doute le duo pour ténor et baryton le plus célèbre qui soit, que des pages méconnues comme 'Son lo spirito che nega' du Mefistofele de Boïto, rarement représenté.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Avec William Christie qui semble le protéger avec son clavecin bienveillant, Alfred Deller rayonne dans ce récital de lute songs, l'une des spécialités de Henry Purcell. Le chanteur britannique dévoile ses secrets avant de quitter le monde des vivants (la fin de l'enregistrement date de 1979, année de sa mort), mettant son timbre caractéristique de haute-contre au service du plus beau des répertoires élisabéthains. Il est fascinant de constater qu'un tel dépouillement (voix, clavecin et la basse de viole de Wieland Kuijken) puisse générer une telle intensité !

Comme Chopin, Scriabine a toujours entretenu une relation presqu'exclusive avec le piano, privilégiant comme lui, les harmonies délicates et une diction raffinée. Sa modernité audacieuse et solitaire n'aura pas de véritable descendance. Mais il incarne aussi son époque, celle d'une apocalypse à l'origine de notre monde moderne dans un langage dont la fulgurance expressive inspire Vadym Kholodenko d'un bout à l'autre de cet enregistrement.

Cet album regroupe une sélection de cantates, à la fois profanes et sacrées, et issues des traditions italienne, allemande et anglaise. On y trouve des oeuvres d'Händel, de Vivaldi et de Bach, divers instruments du hautbois au carillon; les magnifiques cantates de ce disque forment un portrait de ce répertoire intimement transcendant. Avec cet enregistrement le contreténor américain Bejun Mehta sort son premier album chez Pentatone. Considéré comme "sans doute le meilleur contreténor du monde aujourd'hui" par le Süddeutsche Zeitung, Mehta se joint ici aux musiciens de l'Académie für Alte Musik Berlin, un des ensembles de musique ancienne les plus célèbres.

Katia & Marielle Labèque sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo, poursuivant une éblouissante carrière tout autour du monde, défendant aussi bien le répertoire classique que la création contemporaine. Après avoir travaillé avec Olivier Messiaen, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez, dans les dernières années, elles ont continué à créer des pièces écrites spécialement pour elles par Louis Andriessen, Philip Glass, Bryce Dessner, Thom Yorke et prochainement Nico Muhly. La musique de Philip Glass occupe une place particulière dans la création de Katia & Marielle Labèque qui sont déjà dédicataires de son concerto pour deux pianos. C'est le compositeur lui-même qui a choisi d'adapter pour elles son opéra "Les Enfants Terribles", d'après l'oeuvre de Jean Cocteau, en une suite pour deux pianos, confiant l'adaptation à Michael Riesman, son collaborateur et arrangeur de toujours. L'album où se confrontent l'uvre de Jean Cocteau et de Philip Glass a été mis en images par Ronan Day-Lewis qui connecte profondément le sujet de deux âmes perdues isolées dans la création de leur monde.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

En 1594, Carlo Gesualdo, prince de Venosa, arrive à Ferrare pour son mariage avec Eléonore d'Este. La rencontre du noble musicien avec l'univers musical de Ferrare, et en particulier avec Luzzasco Luzzaschi, marquera fortement la formation du jeune Girolamo Frescobaldi. Dans sa maturité, le natif de Ferrare est parvenu à une fusion très personnelle des structures musicales d'origine nord-italienne (en particulier vénitienne) et de l'expérimentation musicale de l'école méridionale. L'objectif de ce projet est d'explorer les influences réciproques entre l'école de clavecin du Royaume de Naples et Girolamo Frescobaldi. Seront ainsi discutées les pages des grands expérimentateurs situés entre le XVIe et le XVIIe siècle (J. De Macque, Rodio, Stella), tout comme les compositeurs de la génération suivante qui ont transposé et réinterprété l'enseignement frescobaldien (Storace, Salvatore, L. Rossi). On s'intéressera également à certains de ses contemporains qui se sont engagés dans une voie parallèle (M. Rossi). Cet échange musical fertile, qui culmine avec les innovations très personnelles de Frescobaldi, illustre parfaitement l'esprit d'expérimentation et d'innovation musicales typique du début du XVIIe siècle, une époque qui, comme peu d'autres, recherchait et célébrait le renouveau esthétique.

Avec ce florilège d'Airs sérieux et à boire du Grand Siècle, Les Arts Florissants inaugurent une nouvelle collection chez harmonia mundi. On écoutera les plages de ce disque comme on tournait les pages de ces recueils à succès où alternaient invocations à Bacchus et invitations à l'amour. Autour de William Christie au clavecin et de ses musiciens, cinq chanteurs déclinent les multiples alliages de leurs voix complices. De l'intimisme des salons à la truculence des banquets de cour, ces airs, véritables modèles de raffinement savant, s'amusent des paradoxes de nos coeurs - car comme y invite cet air de Lambert : "Bien que l'Amour fasse toute ma peine, Je veux aimer et mourir en aimant".

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or