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Giorgi Gigashvili n'a que 22 ans mais il fait déjà beaucoup parler de lui : élève de Nelson Goerner, protégé de Martha Argerich qui a déclenché en lui l'envie de faire du piano parallèlement à la chanson, son premier amour ; à l'âge de 13 ans, il participe à The Voice en Géorgie, son pays d'origine, et en sort lauréat ! Quelques années plus tard, Argerich le découvre lors d'un concours, il en gagne plusieurs, dont le prix Hortense Anda-Bührle au Concours Géza Anda à Zürich en 2021... Autre marraine de haut vol, la violoniste Lisa Batiashvili, qui lui propose de tenir la partie de piano sur son enregistrement de la sonate de Franck... Son jeu libre et spectaculaire impressionne, sa créativité et sa personnalité étonnent. Il présente ici son premier récital, révélateur de sa palette de couleurs : Scarlatti, Beethoven, Brahms, Scriabine et Messiaen... Mais son ombre n'est jamais loin, celle du chanteur et du groupe électro - Tsduneba (Tentation en géorgien) - qu'il a fondé avec ses amis...

Johann Sebastian Bach ne quitta presque jamais sa Saxe natale et, pourtant, était informé de tout ce qui se faisait en Europe. Il accordait, fort naturellement, une attention minutieuse aux innovations venues d'Italie, berceau du style concertant, et insuffla dans soncontrepoint génial les fulgurances transalpines, en particulier dans sa production pour clavier. Pour preuve, les partitions écrites d'après les Vénitiens Antonio Vivaldi et Benedetto Marcello, dans lesquelles Bach transcende tout par son génie polyphonique. Dans le vaste Concerto italien, c'est l'auteur des Variations Goldberg qui revisite Corelli comme, de nouveau, Vivaldi. Après plusieurs enregistrements solos consacrés aux dynasties musicales (La Famille Forqueray, La Famille Rameau et Les Frères Francoeur), Justin Taylor part en voyage sur les traces de Bach et l'Italie.

Dans leur premier disque en commun, Rolando Villazón et Ildar Abdrazakov chantent des duos pour ténor et basse d’opéras italiens et français, accompagnés par Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain de Montréal. Après son album à succès en duo avec la soprano Anna Netrebko il y a dix ans, le ténor vedette d’origine mexicaine s’oriente vers un répertoire plus rare, celui pour ténor et basse. Son partenaire est le russe Ildar Abdrazakov identifié comme l’une des basses les plus prisées du monde de l’opéra selon Vanity Fair. Ils ont choisi un programme varié où figurent des scènes de Bizet, Boïto, Donizetti, Gounod et Verdi. On y trouve autant des classiques du répertoire comme 'Au fond du temple saint' des Pêcheurs de perles de Bizet, sans doute le duo pour ténor et baryton le plus célèbre qui soit, que des pages méconnues comme 'Son lo spirito che nega' du Mefistofele de Boïto, rarement représenté.

Avec William Christie qui semble le protéger avec son clavecin bienveillant, Alfred Deller rayonne dans ce récital de lute songs, l'une des spécialités de Henry Purcell. Le chanteur britannique dévoile ses secrets avant de quitter le monde des vivants (la fin de l'enregistrement date de 1979, année de sa mort), mettant son timbre caractéristique de haute-contre au service du plus beau des répertoires élisabéthains. Il est fascinant de constater qu'un tel dépouillement (voix, clavecin et la basse de viole de Wieland Kuijken) puisse générer une telle intensité !

Comme Chopin, Scriabine a toujours entretenu une relation presqu'exclusive avec le piano, privilégiant comme lui, les harmonies délicates et une diction raffinée. Sa modernité audacieuse et solitaire n'aura pas de véritable descendance. Mais il incarne aussi son époque, celle d'une apocalypse à l'origine de notre monde moderne dans un langage dont la fulgurance expressive inspire Vadym Kholodenko d'un bout à l'autre de cet enregistrement.

Cet album regroupe une sélection de cantates, à la fois profanes et sacrées, et issues des traditions italienne, allemande et anglaise. On y trouve des oeuvres d'Händel, de Vivaldi et de Bach, divers instruments du hautbois au carillon; les magnifiques cantates de ce disque forment un portrait de ce répertoire intimement transcendant. Avec cet enregistrement le contreténor américain Bejun Mehta sort son premier album chez Pentatone. Considéré comme "sans doute le meilleur contreténor du monde aujourd'hui" par le Süddeutsche Zeitung, Mehta se joint ici aux musiciens de l'Académie für Alte Musik Berlin, un des ensembles de musique ancienne les plus célèbres.

Katia & Marielle Labèque sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo, poursuivant une éblouissante carrière tout autour du monde, défendant aussi bien le répertoire classique que la création contemporaine. Après avoir travaillé avec Olivier Messiaen, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez, dans les dernières années, elles ont continué à créer des pièces écrites spécialement pour elles par Louis Andriessen, Philip Glass, Bryce Dessner, Thom Yorke et prochainement Nico Muhly. La musique de Philip Glass occupe une place particulière dans la création de Katia & Marielle Labèque qui sont déjà dédicataires de son concerto pour deux pianos. C'est le compositeur lui-même qui a choisi d'adapter pour elles son opéra "Les Enfants Terribles", d'après l'oeuvre de Jean Cocteau, en une suite pour deux pianos, confiant l'adaptation à Michael Riesman, son collaborateur et arrangeur de toujours. L'album où se confrontent l'uvre de Jean Cocteau et de Philip Glass a été mis en images par Ronan Day-Lewis qui connecte profondément le sujet de deux âmes perdues isolées dans la création de leur monde.

En 1594, Carlo Gesualdo, prince de Venosa, arrive à Ferrare pour son mariage avec Eléonore d'Este. La rencontre du noble musicien avec l'univers musical de Ferrare, et en particulier avec Luzzasco Luzzaschi, marquera fortement la formation du jeune Girolamo Frescobaldi. Dans sa maturité, le natif de Ferrare est parvenu à une fusion très personnelle des structures musicales d'origine nord-italienne (en particulier vénitienne) et de l'expérimentation musicale de l'école méridionale. L'objectif de ce projet est d'explorer les influences réciproques entre l'école de clavecin du Royaume de Naples et Girolamo Frescobaldi. Seront ainsi discutées les pages des grands expérimentateurs situés entre le XVIe et le XVIIe siècle (J. De Macque, Rodio, Stella), tout comme les compositeurs de la génération suivante qui ont transposé et réinterprété l'enseignement frescobaldien (Storace, Salvatore, L. Rossi). On s'intéressera également à certains de ses contemporains qui se sont engagés dans une voie parallèle (M. Rossi). Cet échange musical fertile, qui culmine avec les innovations très personnelles de Frescobaldi, illustre parfaitement l'esprit d'expérimentation et d'innovation musicales typique du début du XVIIe siècle, une époque qui, comme peu d'autres, recherchait et célébrait le renouveau esthétique.

Avec ce florilège d'Airs sérieux et à boire du Grand Siècle, Les Arts Florissants inaugurent une nouvelle collection chez harmonia mundi. On écoutera les plages de ce disque comme on tournait les pages de ces recueils à succès où alternaient invocations à Bacchus et invitations à l'amour. Autour de William Christie au clavecin et de ses musiciens, cinq chanteurs déclinent les multiples alliages de leurs voix complices. De l'intimisme des salons à la truculence des banquets de cour, ces airs, véritables modèles de raffinement savant, s'amusent des paradoxes de nos coeurs - car comme y invite cet air de Lambert : "Bien que l'Amour fasse toute ma peine, Je veux aimer et mourir en aimant".

Ruf le renardeau a quitté son terrier et se retrouve perdu dans la forêt. Pour découvrir la vie de la forêt et des animaux qu'elle abrite.