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Le nouvel album de Tryo ‘Vent debout’ emprunte un chemin un peu plus rugueux, engagé, combatif ! On y retrouve le style inimitable qui a fait le succès du groupe, un sens de la mélodie imparable qui séduira largement les fans de Tryo et les amateurs de belles chansons. Comme le dit le texte de ‘Chanter’ le premier extrait, C’est là, c’est pas juste des chansons, c’est pour garder la foi / Pas perdre nos illusions / C’est comme ça, nous on en a besoin pour rester avec toi. Pour se sentir humain...tout est dit !

Connaissez-vous Judith ? Pour libérer son peuple et sa cité assiégée par les Assyriens, cette jeune veuve mue par une foi inébranlable pénètre le camp ennemi, trompe le général Holopherne et l'assassine, après l'avoir séduit. Premier et seul oratorio achevé de Mozart, Betulia liberata met au jour la force dramatique du compositeur, alors âgé de quinze ans : on y voit éclore son génie, et y devine la destinée hors du commun.

La naissance de l'opéra & la naissance d'un mythe - Philippe Jaroussky inouï dans le personnage d'Orphée "Vous connaissez ma passion pour la musique baroque italienne du 17e siècle(...) J'ai conçu ce projet autour de 3 opéras majeurs, en reconstituant une sorte de mini-opéra, antate à deux voix et choeur, autour des personnages d'Orphée et Eurydice. Chaque opéra développe en effet une partie de l'histoire : Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux, ainsi que la scène de la morsure du serpent ; Monteverdi se concentre sur la quête d'Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l'histoire de l'opéra, le magique " Possente spirto ", que j'ose ici chanter en voix de contre-ténor, pour la première fois au disque. Je tiens à remercier Diego Fasolis et Emöke Baráth, qui ont accepté de participer à ce projet auquel je rêvais depuis tant d'années. " Cet album d'une délicatesse infi nie est à marquer d'une pierre blanche dans la discographie de Philippe Jaroussky.

8ème album studio du chanteur ivoirien. Après African Revolution, disque d’or en France, Dernier Appel est un nouvel assaut de chansons qui révèlent un artiste dont le niveau de conscience a mûri dans la fidélité à ses idéaux de jeunesse et s’est solidifié au contact des épreuves qu’il a personnellement traversé... Enregistré entre Bamako et Paris, toujours accompagné par son groupe, les indestructibles Djelys, et assorti de quelques duos prestigieux (Alpha Blondy, Nneka, Patrice), Dernier Appel est surtout une énième piqûre pour nous rappeler qui est encore le chef de fil du reggae roots aujourd’hui.

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française. Chez Cyrille Dubois, la voix, agile, fait entendre dans la langue de Goethe, de Dante ou d'Hugo tout le feu de la passion amoureuse jusqu'au murmure le plus ineffable. Chez Tristan Raës, la ligne chante un imaginaire infini, et quand le piano prend le pas sur la voix, il dessine le relief de l'intériorité Lisztienne, son goût poétique comme ses sentiments. Confondants de talent et de sensibilité, les deux musiciens exercent sur ceux écoutent un pouvoir d'attraction semblable à celui de la Loreley de Heine.

Un voyage musical et iconographique à travers la musique et la culture jamaïquaines est proposé, avec les légendes du reggae tels Bob Marley, Peter Tosh, Toots and the Maytals, Jimmy Cliff, etc. Au fil des pages, il y a des autocollants, des lettres, des cartes, des affichettes et billets de concerts, etc.

La grande voix du reggae africain nous offre son premier album acoustique. Il réinvente ses plus grands titres (Tonton d'America, Africain à Paris, Plus rien ne m'étonne, Ça va faire mal...), et invite à ses côtés de nombreux artistes français et internationaux (Bernard Lavilliers, Chico César, Naâman, Horace Andy, -M-, Tiggs Da Author...). Un incontournable dans sa discographie !

Le reggae est né en Jamaïque mais depuis la mort de Bob Marley, c'est en Afrique qu'il a trouvé son nouveau prophète. Alpha Blondy est un des rares artistes à pouvoir se prévaloir d'une aura planétaire dans ce genre musical, et il l'a prouvé depuis son premier hit international, « Brigadier Sabari », encore aujourd'hui un des points forts de ses concerts près de trente ans après sa sortie. Il y a les grands artistes de reggae. Et puis il y a les pères fondateurs, ceux qui livrent des classiques et gravent leur trace dans l'histoire. Alpha Blondy fait définitivement partie de la seconde catégorie

Grâce à ce dixième enregistrement de l'Accademia Bizantina au sein de l'Édition Vivaldi, Il Tamerlano prend aujourd'hui toute sa place dans le catalogue vivaldien et redore le nom de l'empereur des Tartares que celui du sultan ottoman avait éclipsé, lors de sa création au carnaval de Vérone en 1735 et lors de son exhumation en 2005 sous le titre d'Il Bajazet. On y retrouve, sous la conduite d'Ottavio Dantone, un sextuor de solistes virtuoses très engagés dramatiquement et un orchestre parfaitement au fait de la dialectique vivaldienne. Tous se montrent surentraînés à l'écriture acrobatique et inventive du Prêtre roux, qui voisine ici avec plusieurs de ses contemporains : car pour répondre aux vœux de l'Accademia Filarmonica qui lui en passe commande, Vivaldi choisit le livret d'Agostino Piovene, célèbre dans toute l'Italie et jusqu'en Angleterre (Haendel écrira lui aussi son Tamerlano), et la forme du pasticcio, qui lui permet de mettre en valeur ses meilleurs chanteurs en important des airs tirés de ses propres ouvrages (huit) ou de productions de Giacomelli (trois), Broschi, frère de Farinelli (deux), et Hasse (trois). L'édition de Bernardo Ticci ici enregistrée propose également des airs de substitution aux cinq arias très certainement chantées en 1735 mais absentes de la partition. La totalité des récitatifs est quant à elle de la plume de Vivaldi. En dépit de la facture composite de l'ouvrage, Il Tamerlano est un drame musical accompli offrant un large panel d'émotions et de couleurs inspirées par les ressorts guerriers et amoureux. On reconnaîtra notamment le célèbre air du désespoir d'Irene " Sposa son disprezzata " (Giacomelli, acte II, Sophie Rennert), ou ceux de fureur " Dov'è la figlia? " de Tamerlano (Vivaldi, acte II, Bruno Taddia) et " Barbaro traditor " de Bajazet (Broschi, acte III, Filippo Mineccia).

Après Purcell, Monteverdi et Cavalli, c'est au tour du génie visionnaire et sauvage de Haendel d'être révélé ! Rassemblés autour de Christina Pluhar et l'Arpeggiata, la soprano Nuria Rial, le contre-ténor Valer Sabadus et le clarinettiste de jazz Gianluigi Trovesi réinventent dans ce nouvel album événement le génie dramatique de Haendel. "Haendel Goes Wild" met à l'honneur les chefs d'uvre de Haendel dans une relecture inédite et passionnante laissant une place importante à l'improvisation. Un voyage dans le temps conduit de main de maitre par Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata.

"New Day Dawn", sixième album studio de Gentleman qui parle de personnalité, de ruptures. D’amour et de responsabilité. De doutes, de gratitude et de spiritualité. De changements et de nouveaux départs. Tout en demeurant fidèle à son style, cet opus marque aussi une nouvelle étape dans sa carrière : d’une part, il s’agit de son premier album réalisé sans la moindre collaboration ou participation, et d’autre part, il est le principal instigateur de la plupart des idées. La plupart des overdubs et des choeurs ont été enregistrés en Jamaïque, certains textes et mélodies ont été conçus et peaufinés avec l’aide de Daddy Rings, Jack Radics et Danny Brownie.