Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Au même titre qu’il incarne pour le public français le quatuor de référence pour le repertoire minimaliste américain - Glass, Adams, Reich... -, le Kronos Quartet est aussi reconnu comme l’interprète des musiques du monde, élargissant ainsi le répertoire de quatuor à de nombreux genres musicaux. Quarante ans après leur création en 1973, ils célèbrent leur versatilité avec cet album qui vous fera voyager vers 14 pays, incluant la Chine, l’Inde, la Suède et le Vietnam. Accompagné de 4 violoncellistes qui les suivent plus de 30 ans, le Kronos Quartet fait de cet album un tour du monde fascinant et totalement dépaysant du monde des sons. Dix des quinze plages sont des inédits.

Une introduction en forme de dérive des continents (Infinity), une production atypique, neuve pour le Breton, mouvante et attirante, un son comme rouillé par la pluie, érodé par les âges. Des violons qui tremblent sous l’averse quand ils ne provoquent pas les habituels coups de tabac émotifs. Des guitares dont le magma n’est souvent encore qu’une lointaine rumeur, des synthétiseurs et une électronique en filigrane glacé (Steinn, la mélancolie tordue de l’impressionnante In Our Minds). Des chansons-jouet aux couleurs incertaines (la pop indécise de Midsummer Evening) ou aux lumières irréelles (la très bien nommée Lights et son réjouissant bigbang). Du Breton (Ar Maen Bihan et l’inquiétante croissance de sa violence sourde), du Féroïen, de l’Islandais. Et l’Écossais magnifique d’Aidan John Moffat (ex-Arab Strap) sur la conclusion, à chialer, Meteorite : suite du Skyline paru en 2011, enregistré entre le nord extrême (l’Islande) et l’ouest tempétueux (Ouessant), (Infinity) est un album beau, spectral, variable, paradoxal par les immensités que planque sa fausse modestie.

La Dolce Volta publie un enregistrement entièrement consacré à une part quasi inconnue de l'oeuvre de Sibelius. Par les hasards de la programmation, Nicolas Dautricourt découvre des pièces nouvelles, dont ses Humoresques. Il explore au fil du temps le reste de ces pièces en parallèle de sa production symphonique. Elles lui sont sont apparues, à l'image de son corpus, d'une grande singularité, d'une veine entièrement personnelle, ne découlant d'aucune " école " et ne s'apparentant à aucun langage. Fasciné par l'extraordinaire indépendance de sa pensée, Nicolas Dautricourt dévoile un répertoire où règne un climat plus secret, plus intime où la virtuosité est secondaire. Le violon peut certes se montrer éblouissant, mais l'atmosphère générale est plus confidentielle, plus " chambriste " laissant la part belle aux couleurs et aux impressions.