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Chiyuki ambitionne de devenir top model mais elle ne mesure que 1 m 58. Elle fait la connaissance d'Ikuto, un élève de sa classe qui n'a pas les moyens de faire les études de stylisme dont il rêve. Tous deux surmontent les obstacles pour changer leur destin.

Chiyuki ambitionne de devenir top model mais elle ne mesure que 1 m 58. Elle fait la connaissance d'Ikuto, un élève de sa classe qui n'a pas les moyens de faire les études de stylisme dont il rêve. Tous deux surmontent les obstacles pour changer leur destin.

PARIS COUTURE (1945-1968) Écrit et réalisé par Jean Lauritano Avec la voix de Lambert Wilson 2016 / 55' Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la haute couture parisienne connaît un extraordinaire renouveau : Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Hubert de Givenchy et Coco Chanel assurent le rayonnement international de Paris qui redevient la capitale de la mode. Mais cet âge d'or de la haute couture parisienne sera également son chant du cygne. L'industrie florissante devient peu à peu une simple vitrine du prêt-à-porter : des 106 maisons de couture répertoriées en 1946, seules 19 subsistent vingt ans après. À travers les trajectoires croisées des grands couturiers de l'époque et de leurs clientes excentriques et richissimes, Paris Couture est l'évocation d'un monde à jamais disparu et de deux décennies durant lesquelles cette société issue de l'aristocratie et de la haute bourgeoisie va jeter ses derniers feux. Le spectacle n'en sera que plus éblouissant. COMPLÉMENTS Comment la mode et sa représentation à la télévision évoluent-elles ? Quel accueil pour la relève des plus grands couturiers ? Quelle part le business prend-il peu à peu ? Et en coulisses, comment et par qui la haute couture est-elle faite jour après jour ? 1h30 d'archives de 1946 à 1967, entre désuétude et modernité, glamour et insolite, petites cousettes et grands créateurs. Avec Christian Dior, Mme Grès, Yves Saint Laurent, André Courrèges, Jacques Fath, Pierre Cardin…

Une présentation de dix maisons de haute couture italienne avec, pour chacune d'entre elles, un historique de la marque et une sélection de dix tenues issues de leurs collections, redessinées par l'auteure.

"Lost Themes, c'était juste du plaisir. Composer sur des images, ce dont j'ai l'habitude, peut être à la fois simple et compliqué. Ici, il n'y avait pas de pression. Pas d'acteurs qui me demandent ce qu'ils doivent faire. Pas d'équipe qui attende. Pas de salle de montage. Pas la pression d'une date de sortie. Juste du plaisir." John Carpenter

C'est depuis leurs chaises longues, installés à contempler le soleil qui en ce début de Saison des fruits sucrés et juteux, des shorts, des débardeurs et des tongs ; période de l'année où l'on regarde la vie à travers des lunettes solaires, l'été est aussi le rendez-vous régulier des amateurs de grooves soul discofunk- bossa-jazz et affiliés, ces vibrations ensoleillées glanées dans le monde entier par Guts et Mambo.Depuis 2013, le duo protège et certifie ses trouvailles sonores par l'appellation Beach Diggin', label certifiant la qualité et la rareté des produits, garant d'une dose de soleil maximale dans le sillon. Bravant les guêpes avides de sucre amassées en escadron autour des caisses de disques Caribéens, affrontant l'humidité des cales de bateau ou jouant des coudes dans les vide-greniers pour sauver du piétinement un 45trs gisant à terre, Guts et Mambo, à défaut de risquer leur vie, n'ont pas hésité à salir leurs mains et leurs vêtements pour explorer les endroits les plus incongrus à travers le globe.Avec un seul but : découvrir puis partager.Car, au final, l'origine géographique importe peu. Si le triangle magique Brésil-Jamaïque-Trinidad & Tobago reste le plus gros fournisseur, le Beach Diggin' est avant tout une façon d'être et de vivre, une manière de profiter du moment et de la vie en général. Une coolitude permanente sur BPM rapides ou lents, un épicurisme aussi à l'aise dans une production à la luxuriance amazonienne que dans le confort spartiate d'une plage désertique, une réserve de degrés à mettre sur la platine quand il fait froid.Rien d'étonnant donc à ce que des titres venus de d'Europe de l'Est, du Maghreb ou des Etats-Unis aient obtenu sans délai la certification. Car, pour ce troisième volume comme pour les précédents, la règle reste la même : Beach Diggin' is a state of mind..

Au début du XXe siècle à nos jours, ce livre propose un panorama original de l'histoire de la mode. Il présente les grands couturiers en fonction de leurs influences réciproques. En quoi les créations de Hussein Chalayan font-elles écho à celles de Paul Poiret ? Comment Alexander McQueen s'est-il inspiré des modèles de Christian Dior et de ses silhouettes caractéristiques ? De Mary Quant ou André Courrèges, qui a inventé la minijupe, symbole des années 1960 ? Chaque chapitre passe en revue un ensemble de stylistes qui partagent une approche identique de la mode et de ses répercussions sociales. L'oeuvre de chacun est éclairée par des repères historiques et biographiques qui le situent vis-à-vis de ses prédécesseurs comme de ses successeurs. Les illustrations permettent aussi de dégager les caractéristiques principales de son style. Excellente introduction à l'histoire de la mode et des grands couturiers, ce guide invite à mieux comprendre les tendances en faisant des liens entre les époques, les créateurs et les genres.

La carrière des Liars s’est aventurée dans tous les genres pour justement ne coller à aucune étiquette : punk funk cassant mais érudit, no-wave marginale, noise-pop extatique, garage rock du 21e siècle, post-rock post-millénaire, électro délicate, …. Sur ce septième album, l’aspect auto-analytique et introspectif a fait place à une immédiateté exubérante. Alors que WIXIW avait le reflet d’un groupe dans un état un peu second, fragile et ambigu, Mess est un album où les Liars parlent avec leurs tripes une sorte d’explosion électronique primaire, enragée et délirante qui sacrifie l’auto-persécution au bénéfice d’un abandon puissant et salutaire.

Depuis maintenant une bonne quinzaine d'années, Vitalic s'est employé à redéfinir la notion d'électro à la sauce française, imposant sa patte inimitable, mélangeant tour à tour techno, disco, rock et pop. "Voyager" son quatrième album studio, est un disque qui se souvient de tout l'héritage cosmique des années 80. Cet album réunit parfaitement les trois éléments qui ont toujours fait la force de Vitalic : un brin de folie expérimentale, des mélodies imparables et de l'énergie à revendre. Une recette magique qui fait de cet opus le disque idéal à écouter les pieds sur le dancefloor et la tête dans les étoiles. Ou le contraire.

Panorama de la haute couture française d'après-guerre, avec Balenciaga, Fath, Balmain, Givenchy, Cardin, Chanel, Dior, etc.

11 années se sont écoulées depuis la sortie du dernier album studio de The Cinematic Orchestra, "Ma Fleur". À cette époque, le disque était reconnu pour son écart audacieux des traditions soniques du groupe. Depuis, il a été glorifié sans cesse, avec des morceaux tel que "To Build A Home (feat. Patrick Watson)", touchant un public plus large, notamment par sa forte présence à la télévision, au cinéma et même sur les ondes radios bien après sa sortie. The Cinematic Orchestra n'a pas disparu pour autant - le groupe a beaucoup tourné (notamment à la Philarmonie de Paris récemment), sorti un album live, a été invité à composer les musiques de certains films, des compilations… La sortie de leur quatrième album studio, "To Believe", en mars 2019 est la prochaine étape d'une carrière en constante évolution. Né d'un partenariat créatif entre le fondateur Jason Swinscoe, son ami et collaborateur de longue date, Dom Smith, ainsi que d'une famille élargie composée de membres du groupe habituel et de collaborateurs. Guidés par un esprit communautaire, les membres du groupe sont en accord avec leur philosophie, où aucun "moi individuel" ne passe en priorité. Parmi les chanteurs invités de "To Believe", on compte: Moses Sumney, le légendaire rappeur britannique Roots Manuva ainsi que la collaboratrice vocale de longue date Heidi Vogel entre autres. "To Believe" est un produit d'une longue période de gestation qui est le reflet du type d'album qu'ils souhaitaient créer: profond, texturé et chargé de sens. La pochette a été réalisée par Designers Republic ™, il a été mixé par Tom Elmhirst ( qui compte 15 Grammy Awards à son palmarès) dans le légendaire studio Electric Lady (construit par Jimi Hendrix), c'est un retour magistral pour un groupe qui a forgé le paysage musical du jazz-électro et a été une influence majeure pour bon nombre de groupes tels que Floating Points, Kamasi Washington, Ólafur Arnalds et Badbadnotgood.