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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

A l’occasion de la Coupe du Monde de la FIFA 2014 au Brésil, la crème des musiciens brésiliens revisite des chansons cultes et chic tout en conservant scrupuleusement les voix mythiques de leurs interprètes originaux. Imaginez 12 classiques intemporels (Sexual Healing, Lovely Day, I Can See Clearly Now, Summertime, Walk on By, etc) "brésiléfi és". De la vraie samba, d’authentiques rythmes bossa nova accompagnent les voix originales des grandes stars du passé : Marvin Gaye, Billie Holiday, Nina Simone, Aretha Franklin, Sly & The Family Stone, Bill Withers . Studio Rio Presents: The Brazil Connection combine élégamment les performances originales de ces grandes voix au meilleur de la musique Brésilienne grâce aux arrangements portés par des pointures de studio comme Marcos Valle, Paolo Calasans, Sergio Barrozo ou le lauréat d’un Latin Grammy Lifetime Achievement, Roberto Menescal. The Brazil Connection est le projet des deux frères Frank et Christian Berman, déjà à l’origine du projet Rhythms Del Mundo, un album acclamé par la critique réunissant des artistes tels que Sting et Coldplay avec des musiciens du légendaire Buena Vista Social Club. Le résultat est un magnifi que album de 12 morceaux qui capture l’esprit de la musique brésilienne tout en donnant une résonnance particulière au slogan de la Coupe du Monde FIFA 2014 qui commencera en juin au Brésil : « All In One Rhythm ». The Brazil Connection est un vibrant hommage, une réinvention inspirée de chansons intemporelles qui sonnent entièrement différemment et pourtant restent si familières. Vous ne pourrez que vous lever, danser, et sentir la joie, les sourires et le soleil du Brésil au travers de cette musique extraordinaire. The Isley Brothers « It’s your thing (Studio Rio version)» hymne de stade ! Ce titre sera présent sur la compilation offi cielle Coupe du monde FIFA 2014 et sera jouée dans les stades brésiliens

Strut présente la première compilation de SOFRITO, un des collectifs de musiques tropicales les plus populaires en Grande-Bretagne. Composé du DJ Hugo Mendez (LA référence en terme de rééditions de pépites Afro et latine, à qui on doit notamment le fabuleux ‘Tropical funk experience’) et de Frankie Francis aux côtés de The Mighty Crime Minister, SOFRITO a su combiner le sérieux du ‘chasseur de vinyles’ au savoir-faire de l’organisateur de soirées légendaires, faisant bouger les dance-floors au son de grooves vintage. Pour cette compilation, SOFRITO a rassemblé 15 dynamites aux grooves tropicaux de provenances variées. On retrouve la cumbia de Quantic, la disco de Victor Uwaifo et les jams old-time de Roaring Lion et de Mighty Shadow.

Découvrez " Inner City Beat ! Detective Themes, Spy Music and Imaginary Thrillers 1967-1975 ", la nouvelle compilation signée SOUL JAZZ RECORDS sortie en CD et en double vinyle qui regroupe une sélection de thèmes (soul, funk et jazz) de séries et films de détective, d'espionnage et de thrillers des années 60 et 70. En plus de cet album unique en son genre, SOUL JAZZ a spécialement créé pour l'occasion un roman graphique de 60 pages dans lequel on peut trouver les fameux dessins de JOHN C. PATTERSON en partenariat avec MARK " BADLY " ANTRINGHAM, l'auteur de fiction culte des années 60. L'histoire de ce roman a lieu dans les rues un peu miteuses de l'Est londonien dans les années 60, dans un monde où dominent une police corrompue, des politiciens douteux et des criminels violents.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

28 titres dancefloors de l'autre ville emblématique de la soul. Avec Ike & Tina Turner, King Curtis, Don Gardner & Dee Dee Ford, The Isley Brothers, Chuck Jackson, Sam & Dave et Jackie Wilson...

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Album hommage où ses titres emblématiques sont revisités par 10 artistes de la nouvelle génération soul ou pop. Onze ans après sa disparition, Nina Simone fascine toujours. Figure majeure de la musique américaine du XXe siècle, son oeuvre est désormais partout unanimement célébrée. Voix du drame, pianiste de rang, interprète de premier plan à la croisée des principales traditions musicales afro-américaines, Nina Simone fut à la fois un talent fulgurant et une figure tragique. Nina ou la dernière diva du jazz : C’est Sophie Hunger reprenant le ténébreux I Put a Spell on You ou Gregory Porter revisitant la fragilité de Black is the Color, C’est Olivia Ruiz bousculant le tube My Baby Just Cares (for Me) ou Melody Gardot s’appropriant l’emblématique Four Women, C’est Hindi Zahra interprétant Just Say I Love Him ou Ben l’Oncle Soul s’arrogeant le classique Feeling Good...