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1er Enregistrement de Juan Diego Florez, désormais artiste exclusif Sony Classical, depuis son disque de duo avec Vesselina Kasarova il y a plus de 10 ans ! Album entièrement dédie aux airs d'opéras de Mozart ! Né à Lima en 1973, Juan Diego Flórez est aujourd'hui le plus grand "tenore di grazia", voix spécifique au timbre léger et solaire, à l'aigu quasi illimité. Il règne sur la scène internationale sans rivalité, où il triomphe dans le répertoire étendu et particulier qui est le sien : du baroque à Rossini et au bel canto, en passant par Mozart. Les airs pour ténor des Opéras de Mozart sont particulièrement riches, et le style élégant, distingué et d'un exquis raffinement de Juan Diego Flórez y fait merveille. Les débuts fracassants de Juan Diego Flórez à la Scala de Milan en 2007 le projetèrent immédiatement sur le devant de la scène. Ayant bissé pour la première fois depuis 70 ans dans ce théâtre, le grand air aux innombrables contre-uts de la "Fille du régiment" de Donizetti, il déchaîna véritablement le public. Le même phénomène se produira, à peine plus tard, au Met de New York et à l'Opéra de Paris, et fera de lui l'un des artistes lyriques les plus convoités d'aujourd'hui.

Inspiré des dernières recherches en neurosciences, ce coffret contient tout le matériel nécessaire pour pratiquer l'éveil musical d'après la pédagogie de Maria Montessori. Ludique et pratique, il favorise l'expression, la curiosité, la réflexion autonome et la joie de l'enfant. Vous y trouverez un kit complet pour l'accompagner dès la naissance dans la découverte de la musique : - un livre de 80 activités instrumentales, vocales et d'écoute ; - 3 jeux de cartes de nomenclatures sur les familles d'instruments ; - 4 jeux de cartes d'expression sur les genres musicaux, les paramètres du son et les émotions ; - un CD audio de 60 minutes pour explorer au mieux les œuvres du répertoire.

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon "Papa" Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept, de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018. Pour célébrer les 20 ans de cette marque culte, un événement aura lieu en novembre mêlant exposition, danse, DJ set et concert inédit d'un groupe mythique encore jamais venu en France !

Le pianiste virtuose Brad Mehldau dévoile son nouvel album "Variations on a Melancholy Theme" enregistré avec l'Orpheus Chamber Orchestra. Combinaison de formes classiques et d'harmonies jazz, cet album embarque celui qui l'écoute sur un chemin narratif et musical allant de la mélancholie à la joie, en passant par des moments plus violents et sauvages. "Variations on a Melancholy Theme" a été joué pour la première fois en 2013, et depuis dans le monde entier.

Thomas Jolly s'attaque, à l'Opéra de Paris, au chef d'œvre ÒRoméo et JulietteÓ. Comment respecter les contraintes de chacun et composer avec les nécessités des chanteurs, de l'orchestre, des artistes du chœr ou de la technique, sans jamais perdre de vue son projet artistique ? À la fois usine à rêves et immense paquebot, l'Opéra de Paris se dévoile, dans toute sa complexité. Mais ce film est avant tout une immersion dans la psyché de Thomas Jolly, dans sa vision de l'œvre et du théâtre, avec ses fulgurances comme ses impatiences, son humour et sa sensibilité.

Pour sa premiere parution discographique, le Trio Musica Humana a choisi d'enregistrer la Messe a 3 voix de William Byrd (1539-1623), et de construire autour de cette oeuvre un programme pour trois voix d'hommes et virginal, constitue de madrigaux et pieces instrumentales de William Byrd, Thomas Weelkes, Thomas Tomkins, Giles Farnaby, Thomas Morley, et John Johnson. Les trois chanteurs du TMH se sont rencontres a la Maitrise Notre-Dame de Paris, alors que Lionel Sow en etait le chef de choeur. Voila comment il definit le Trio Musica Humana : Avant tout, il s'agit d'une rencontre humaine. Trois jeunes chanteurs de la Maitrise Notre-Dame de Paris, trois collegues, trois amis, unis par leur passion et par le desir de passer du temps ensemble.

ALes concertos pour piano de Salieri, bien qu'ils ne soient pas aussi nombreux ni aussi largement celebres que ceux de ses contemporains comme Mozart, offrent un apercu du style classique de la fin du XVIIIe siecle. Son Concerto pour piano en si bemol majeur, compose dans les annees 1770, est l'une de ses rares oeuvres pour clavier et orchestre qui nous soient parvenues. Il reflete l'elegance et l'equilibre typiques de l'epoque classique, avec des lignes melodiques claires et une utilisation sobre mais expressive de l'harmonie. Interprete par le pianiste italien Costantino Catena avec l'Accademia D'Archi Arrigoni, sous la direction de Giulio Arnolfi.

Cet enregistrement, dedie a Mirentxu de Jesus Guridi, constitue une continuation du projet de publication des oeuvres dramatiques promu par la Societe Chorale de Bilbao, projet initie avec les enregistrements de Maitena de Charles Colin (2021) et de Lide ta Ixidor de Santos Inchausti (2022). L'oeuvre, dont le succes et l'impact furent remarquables a l'epoque, manquait d'un enregistrement complet malgre un grand nombre de premieres et de representations. C'est pourquoi le present enregistrement represente un defi tant sur le plan de la production que sur le plan artistique, ce que nous devrions celebrer. La Societe Chorale de Bilbao, en collaboration avec la BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa, ainsi qu'un groupe soigneusement selectionne de solistes, ont ete charges de cette tache, rappelant le role actif de la Societe lors de la premiere de l'oeuvre, qui s'est tenue au Teatro Campos Eliseos (Bilbao) le 31 mai 1910.

Pour la plupart enregistrees en premiere mondiale, ces oeuvres pour violon et basse continue mettent en lumiere un versant meconnu de la production de Giuseppe Torelli. Disseminees dans toute l'Europe, ces sonates evoquent les voyages de leur auteur et revelent une epoustouflante variete musicale. Le present enregistrement est consacre aux sonates pour violon et basse continue de Giuseppe Torelli, compositeur dont le role apparait de plus en plus determinant dans l'histoire de la musique instrumentale. Si ses concertos et ses oeuvres avec trompettes sont aujourd'hui connus, sa musique de chambre reste encore en arriere-plan tant en ce qui concerne les etudes musicologiques que dans le domaine discographique. Les recueils publies de son vivant, contenant en particulier des sonates en trio et des sinfonie ou concerti a quattro sont pour l'essentiel accessibles mais demeurent un peu en marge du repertoire des musiciens. Quant a son oeuvre manuscrite et ses pieces editees en dehors des huit opus numerotes, il s'agit d'un pan largement meconnu de sa production.