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Le 21 novembre 2025, Aya Nakamura signe son grand retour avec 'Destinée,' un album événement. Après sa prestation mémorable lors de la cérémonie d'ouverture des JO de Paris 2024 et sa participation à la campagne événement de la marque Lancôme, elle confirme son statut d'icône internationale. Avec des tubes comme "Djadja", "Pookie", "La Dot" et "Comportement", Aya s'est imposée comme la star incontestée auprès de toute une génération. 'Destinée' promet d'asseoir ce statut de Reine de France.

Cet album présente des enregistrements d’artistes dont la renommée n’a pas encore traversé les frontières du Mali ; c’est le premier titre d’une série d’albums consacrés à des talents locaux découverts des quatre coins de la planète. Le label souhaite ainsi dévoiler certains des secrets les mieux gardés sur la scène internationale des musiques du monde.Le Mali est une terre fertile en richesses musicales et cet album le prouve ; il honore l’héritage des grands ainés tout en mettant en avant certains des nouveaux styles musicaux urbains très populaires dans le pays, qui traitent souvent des problèmes sociaux. De nombreux titres ont été gravés au Studio Mali de Bamako et l’on retrouve alors cette patte sonore constituée des sons traditionnels de kora, balafon (xylophone), ngoni (lute) et tama (talking drum). De belles découvertes inédites, très « roots », qui devraient ravir tous les amateurs de musique africaine et de Desert Blues en général.

Les Amazones d'Afrique est une force creatrice qui embrasse des voix internationales, des harmonies douces et fortes qui invoquent les droits des femmes et des filles, et un melange de patrimoine et de nouveaux talents genetiques. Le groupe a ete forme a Bamako, au Mali, en 2014 par trois celebres stars de la musique malienne et militantes du changement social, Mamani Keita, Oumou Sangare et Mariam Doumbia, et le collectif s'est depuis elargi pour impliquer de nombreuses artistes feminines de toute l'Afrique et de la diaspora. Si leur cause - la campagne pour l'egalite des sexes et l'eradication de la violence ancestrale - est suffisamment louable en soi, leur expression creative musicale est tout aussi puissante. Richement melodique et variee, elle mele les styles panafricains et les harmonies collaboratives a une pop grincante et contemporaine.

Le djeli n’goni d’Abdoulaye Koné, le donso n’goni de Nfali Diakité, l’ensemble percussif d’Ibrahima Sarr et d’Aymeric Krol, les voix poignante de Fassara Sacko et puissante de Nfali Diakité n’étaient pas destinés à se rencontrer. Leur mariage inédit donne pourtant naissance à un émouvant projet, à une musique très actuelle.

La Folia est une certaine danse portugaise faisant grand bruit car elle réunit beaucoup de monde avec des sonnailles aux pieds et de nombreux instruments. La musique est si hative qu'ils ont l'air, les uns et les autres d'avoir perdu la raison : d'où le nom de "Folia"

Parmi les nombreux projets soutenus par la fondation Carnegie UK Trust, qui célèbre en 2013 le centenaire de sa création, la publication de la collection Tudor Church Music, parue en 1922-1929, allait bouleverser la vie musicale de tout un pays. Pour la première fois, chercheurs, interprètes et public avaient à leur disposition un important corpus de chefs-d'oeuvre de l'époque Tudor. Dans le programme de Stile Antico s'entretissent la magistrale messe à cinq voix de Byrd et une sélection des plus belles oeuvres de ce répertoire.

Vers la fin du XVe siècle, la musique polyphonique sacrée retrouve une certaine complexité que l'on peut rapprocher du goût du détail de la peinture de la même époque. À cette tendance, succède, dans la première partie du XVIe siècle un retour vers plus de dépouillement : évolution due, en partie, à l'influence du Concile de Trente et du début de la Contre-Réforme qui déconseillent la polyphonie trop complexe, supposée nuire à la bonne compréhension des textes sacrés.