Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Le trio chypriote revient avec un quatrième album entre psychédélisme et avant-folk. Une danse fiévreuse d'instruments à cordes, de superpositions vocales et de cuivres. La nuit est le moment où des choses étranges se produisent, quand les formes sont changeantes et se brouillent, quand il est difficile de distinguer le réel de l'illusion. La nuit est le temps de l'imagination. Pour les chypriotes de Monsieur Doumani, ces heures de noirceur ont également été source d'inspiration pour leur quatrième album Pissourin. Depuis sa création en 2011, le trio a été célébré dans le monde entier pour ses réinventions acoustiques et innovantes de la tradition musicale chypriote. Pourtant, après trois albums, le groupe était à la recherche de quelque chose de nouveau, d'inattendu... Après huit ans de loyaux services, le membre fondateur Angelos Ionas a décidé de quitter le groupe. Andys Skordis qui accompagnait déjà le groupe en tournée à la guitare les a rejoints à temps plein et a commencé à apporter ses propres idées. Avec Antonis Antoniou, leader et membre fondateur qui joue du tzouras (sorte de bouzouki) et Demetris Yiasemides au trombone, le trio part sur le concept d'un album qui ferait le portrait de la nuit, quelque chose entre le sommeil et le rêve. C'est une quête nocturne du sens de la vie, pour ressentir les choses de façon innocente et honnête comme lorsqu'on est enfant. Une chance de laisser derrière nous ce qui emprisonne notre esprit et de pouvoir voler vers la liberté et l'amour. Le pissourin (dialecte chypriote pour " obscurité totale ") a apporté les différents éléments : la lune, les étoiles, les planètes, les rivières - et les créatures qui apparaissent dans les chansons sont les acteurs de cette quête. Cette idée permet à Monsieur Doumani de rester connecté à la tradition chypriote tout en explorant plus loin. Ils y ajoutent la puissance du rock, les couleurs sauvages du psychédélisme turc et le versant hypnotique de la musique ouest-africaine. Même la façon dont l'album a été composé par Antoniou est différente en privilégiant les interactions et les histoires plutôt que la mélodie. Un concept, une nouvelle façon de composer, le passage à l'électrique, Pissourin apporte de nombreux changements dans l'univers de Monsieur Doumani. La technologie a offert au groupe une palette sonore plus large. Les pédales d'effet ont permis de penser leurs instruments autrement. La guitare et le trombone sont ainsi parfois utilisés comme section rythmique grâce à un looper. Pissourin ne parle pas seulement de ténèbres, mais des créatures qui l'habitent : ceux qui trouvent leur liberté dans la nuit et la folie qu'elle peut contenir. On peut entendre ici leurs remous, une musique audacieuse, électrique et éclectique qui prend vie dans les profondeurs de la nuit.

Avec son étonnant 3e album, Yodelice prouve qu’il sait tout faire tout en gardant cette personnalité musicale qui a fait son succès dès 2009. Blues ou new wave, rockabilly ou folk, il montre surtout avec Square Eyes sa facette la plus urbaine. La plus hargneuse aussi. La plus riche, indéniablement.

Jonathan Wilson, acclamé par la critique, multiinstrumentiste et producteur a passé ces dernières années sur les routes, accompagnant Roger Waters en tant que directeur musical, guitariste et chanteur : il était en charge des parties de chant de David Gilmour. Suite à cette tournée, Wilson a choisi de quitter temporairement son studio de Los Angeles pour partir à Nashville. Il y a ainsi créé "Dixie blur", son album le plus personnel. Il suffit d’écouter les titres "So alive", "69 corvette" et "Korean tea" pour saisir sa vision pour "Dixie blur". Les chansons évoquent ses racines sudistes, musicalement (influences folk et country très présentes) mais aussi à titre personnel. L’album a été enregistré à Nashville avec un noyau de musiciens d’exception. Le résultat est un album éblouissant et riche rempli de chaleur et d’émotions.

Fils du Mali, artistes révolutionnaires, réfugiés, virtuoses, survivants, étoiles du rock, inoubliables et indéniables, les Songhoy Blues représentent l'avenir du rock n' roll africain. Ils présentent leur 3ème album Optimisme, à paraître sur Transgressive Records/[PIAS]. Produit par Matt Sweeney (Chavez), qui a notamment collaboré avec Johnny Cash, Run the Jewels, El-P, Cat Power et Will Oldham, et mixé par Daniel Schlett (The War on Drugs, Modest Mouse, Ghostface Killah) à Brooklyn, NY. Cet album multilingue de 11 chansons impregné des profondes traditions de la musique maliennes et du blues du désert s'adresse à un public international plus large, marquant un véritable tournant dans la carrière du groupe.

L'après Oasis : Beady Eye est la nouvelle formation de Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell et Chris Sharrock ; et donc Noël Gallagher en moins. Beady Eye combine ainsi le rock'n roll de la première heure avec la pop classique.

Plus qu'une méthode au sens strict, c'est une nouvelle démarche à adapter à chaque enfant en jouant simplement avec lui quelques minutes par jour. Petit à petit, les enfants apprennent à lire des mots, puis des phrases, puis des livres.

AprÃ's un premier album disque d'or, un second nommé aux Victoires de la Musique et des tournées toujours plus belles, elle revient avec un troisiÃ'me album fait de chansons efficaces, sincÃ'res et touchantes.

Cet album rend hommage aux onze artistes qui ont le plus influencé les deux guitaristes: santana, hendrix, Pink Floyd...

''Dust lane''marque l'incorporation de sons et de textures électroniques vintage dans la musique de Yann Tiersen. Il décrit ainsi ce nouvel album comme''un voyage sur le chemin de poussière qui mène à la mort. Pas quelque chose de triste, plutôt une expérience colorée, parfois douloureuse mais surtout joyeuse : la vie !''

Tout commença par un simple concert... pour rapidement se transformer en une véritable célébration. Voici l'historique concert d'adieu de'The Band'.