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Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après "Humanz" encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

La valeur sure des marques NRJ pour la 15ème année consécutive !

En essayant de grimper plus haut que Radiohead sur les cimes de la pop épique et aérienne, Travis avait fini par ne plus faire que des ballades. Jolies, profilées, légères comme les brises d'été, la pop de Travis s'était, en route, vidée de son énergie. Plus raisonnables - et moins influençables surtout, les Ecossais ont cette fois-ci pris soin de mieux équilibrer envies esthétiques et nécessité rythmique. Toujours aussi soyeuses et bucoliques, les chansons de Travis gardent les pieds sur terre et alternent avantageusement les ballades avec les titres enlevés. Moins beau mais aussi moins ennuyeux que son prédécesseur, "The Invisible Band" ouvre une voie royale à Travis dans un registre maintenant délaissé par Mercury Rev et Radiohead, les deux principales références du genre à la fin des années 90

D'ordinaire, on se méfie beaucoup des suiveurs, ces groupes qui bâtissent un succès sur le dos de leurs glorieux aînés. Coldplay se situe nettement à la croisée des chemins entre Radiohead et Travis, deux groupes anglais au succès retentissant. Mais le seul fait que Coldplay supporte la comparaison avec les précités les rend forcément dignes de la plus grande attention. La dangereuse tension qui habite chaque morceau de "Parachutes" et la belle voix de Chris Martin, parfois uniquement soutenue par quelques notes de piano comme sur "Everything's Not Lost", suffisent à titiller les sens et la curiosité.

Tour à tour Pop (La Vie Presque), Rock et abrasif (La Tête En Arrière), ou acoustique (D'Autre Part), Luke n'a de cesse de brouiller les pistes au gré de ses recherches sonores. Avec Porcelaine, produit par Dimitri Tikovoi (Marianne Faithfull, John Cale, Placebo), le groupe de Thomas Boulard va encore en surprendre plus d'un. Les 10 chansons de Porcelaine sont d'une subtilité et d'une élégance folle, tout dans ce disque est danse, joie et corps. Le bowiesque "Danse Dans La nuit" suivi de "Flèche", hymne érotique où l'on sentirait presque la présence de Moroder, jusqu'au culminant "Dis-moi", morceau de bravoure à l'instrumentation exploratrice. Le voile se lève enfin, Luke regarde droit devant, débarrassé de ses lourdes racines, il s'envole et dérive à sa façon, avec ses mots "au-dessus de l'existence". C'est lorsque l'on croyait tout connaitre de Luke qu'on le découvre enfin.

Lui, rêvait depuis longtemps d'un album "très Fred Fortuny, américain", quelque chose de scintillant, d'extrêmement mélodique, de très naturel aussi - à la manière des beaux disques écrits à Laurel Canyon (sur les hauteurs d'Hollywood) dans les années 60-70, ces morceaux de soleil signés des Mamas and Papas, des Byrds et de Joni Mitchell qu'il cite avec passion, comme il citera plus tard Jimmy Webb, Carole King, et bien sûr toute l'esthétique new-yorkaise du Brill Building. Autant de références parfaitement assimilées : Fortuny n'est pas le gardien d'un temple fermé à double-tours, il en est (peut-être sans le savoir) l'un des héritiers les plus honnêtes et intègres. Elle, est la plus belle des voix américaines résidant Brisa Roché en France - une artiste "totale", chanteuse, compositrice, écrivain et peintre. Découverte dans le circuit du jazz (première signature chez Blue Note), elle s'est ensuite aventurée sur des terrains plus libres (pop tourmentée, folk contemporaine, electro-pop arty), jusqu'à revenir ici, en binôme parfait avec son ami Fortuny, à son premier amour : les disques de voix ! Les chansons qui viennent de loin, qui viennent du coeur. Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021. M comme mélodies. Cet album est une boite aux trésors. Vous n'avez pas terminé d'en admirer l'un des joyaux que déjà, le bijou suivant vous fait de l'oeil. Leur méthode ? Fred Fortuny a d'abord écrit un ensemble de musiques, de thèmes, de refrains élégants. Que Brisa a joyeusement validés, bluffée par la beauté des ébauches. Puis, comme souvent dans sa pratique de musicienne, la Californienne s'est enregistrée, seule. Chez elle, à Paris. Une voix, un micro. Quasiment de l'improvisation : Brisa lance la musique, elle y va, elle se lance. La force de ses mélodies de chant, c'est cette insouciance, ce culot, cette capacité à savoir garder "le premier jet", l'élan instinctif. Et alors seulement, le groupe est parti en studio pour enregistrer la version finalisée : au mythique studio ICP de Bruxelles, précisément dans le studio C, équipé d'une console Neve de 1973. L'assurance, avec de telles chansons, de tels musiciens, de "sonner" à la fois vintage et ultra-moderne. C comme Californie. Pourquoi cet album est-il si entêtant, si charismatique ? Parce qu'il scelle la rencontre entre deux esprits farouchement indépendants. Brisa l'instinctive est une enfant d'Amérique, mais au parcours pour le moins atypique. Elle est née dans une petite maison sur une plage de la Baie d'Arcata, dans cette Californie du Nord cachée, presque innaccessible, que les locaux appellent "The lost coast", ou encore : derrière le rideau de séquoias ("behind the redwood curtain")... Quand elle a 13 ans, sa famille vit dans la forêt, coupée de tout. A 16 ans, Brisa part pour Seattle : c'est l'aventure, la vie qui lui chante à l'oreille "allez viens, n'aies pas peur, on verra bien ce qui se passera..."Pouvait-elle devenir autre chose que cette artiste touche-à-tout qui a finalement choisi Paris comme terrain de jeu ? Reste que cette Californie cachée, à l'abri des clichés, est son repère intime, son refuge. Et cela s'entend dans l'album, qui a cette flamboyance juvénile, cette joie intérieure héritée de l'enfance, touche de magie qui illumine les oeuvres les plus touchantes. F comme féminine. Dans la voix, dans les textes, Freeze where u r est un album de femme. Et peut-être même de femmes - au pluriel. "Les thèmes que j'aborde sont ceux de toute une vie, mais observés, décortiqués depuis l'endroit où je me trouve aujourd'hui ", explique Brisa. "Ces chansons parlent d'émancipation, d'amours disparus, de nostalgie, de colère contre des hommes, de séparation, d'histoires impossibles... de pages qui se tournent, de nouvelles pages qui s'ouvrent...mais j'avais aussi envie d'évoquer notre addiction aux nouvelles technologies et à ce monde virtuel, souvent si faux, qui fait de nous de véritables esclaves." Quand est venu le moment d'interpréter ces textes très intimes, quelque chose d'étonnant s'est produit : derrière son micro, en se mettant à chanter, Brisa Roché s'est sentie soudainement reliée à ces voix de femmes magnifiques qu'elle écoutait sur disques quand elle était enfant : Carole King, Linda Rondstadt, Joni Mitchell... Des voix d'hier, mais qui semblent aujourd'hui encore vibrer à travers elle. " Parfois, les disques n'ont ni queue ni tête. Celui-ci à une queue (de pie) et une tête (couronnée).Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021.

"Dance fever" : le 5e album studio de Florence + The Machine, prévu pour le 20 mai, voit l'une des voix les plus uniques au monde partager ses sentiments intimes sur ses relations avec la scène, la féminité et son rapport au genre dans la musique.

Trois ans après la sortie de Ghosts of Download, dans le best-of Blondie 4(0) ever, le groupe new-yorkais de Debbie Harry est de retour avec un onzième opus "Pollinator". Produit par John Congleton et enregistré à New York au studio The Magic Shop. Au programme, des collaborations avec Johnny Marr de The Smiths, la chanteuse Sia, Charli XCX ou encore Nick Valensi de The Strokes. Autant de duos prometteurs portés par le binôme légendaire formé par Debbie Harry et Chris Stein.

4 ans après leur 1er album "If you wait", le trio London Grammar formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, est de retour avec "Truth is a beautiful thing".

Quatre ans après "From here to now to you", l'homme aux 25 millions d'albums troque une nouvelle fois sa planche de surf contre sa guitare et nous présente son nouvel opus "All the light above it too".

Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS. EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l'histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance.

"44/876", le dernier album de Sting avec Shaggy, est disque d'or en France et s'est classé Top 5 des ventes physiques et downloads à la sortie. Alors que le 3ème extrait de cet album "Just one life time" est actuellement en synchro de la dernière campagne Fiat et Top 20 sur iTunes, Sting propose son nouveau projet : "My songs". "My songs", reprendra 15 de ses titres préférés, en tant qu'artiste solo, mais aussi ceux de son époque avec The Police. De nouveaux arrangements, qui ne dénaturent pas l'ADN des titres, leurs donnent un coup de frais, et subliment l'émotion qui se dégage de certains morceaux, notamment les balades. La voix de Sting, elle, reste inchangée et toujours aussi captivante.

Le quatuor originaire de Las Vegas est devenu en quelques années un groupe incontournable. Voici le nouvel album "Evolve". Après 2EP et 2 albums, Imagine Dragons n'en est plus à son coup d'essai. En 2012, le groupe sort son premier album "Night vision", certifié disque de platine en France. Leur second album, en 2015 "Smoke+Mirrors" s'écoule à 2.4 millions d'exemplaires ajustés, et est certifié disque d'argent en France.

Ce nouvel album studio permet à Sting de renouer avec l’écriture et la composition, chose qu’il n’avait pas réalisé depuis « Sacred Love » (2003). The Last Ship raconte l'histoire de la disparition de l'industrie de la construction navale à Newcastle (ville dans laquelle a grandi Sting) dans les années 80. Cette industrie avait, pendant si longtemps, construit la force et le développement de la ville, ainsi que sa communauté. Inspiré par ce sujet (son père était ingénieur naval), Sting a écrit pendant 3 ans plus de 40 chansons originales pour le projet, dont certaines seront incluses dans une comédie musicale du même nom, qui se donnera à Broadway en 2014. Les titres présents sur l'album The Last Ship explorent une multitude de thèmes universels, y compris la complexité des relations, le passage du temps, les transgressions et la rédemption. La comédie musicale a été réalisée en collaboration avec les tout aussi prestigieux Joe Mantello (Wicked, Other Desert Cities), John Logan (Red, Skyfall)) et Brian Yorkey (Next To Normal).

Après dix-sept ans à distiller un garage punk de plus en plus dansant au sein de Gossip, Beth Ditto se lance en solo avec l'album "Fake sugar". Aimer, perdre, regretter et finalement aller de l'avant : "Fake sugar" aborde ces thèmes avec toute l'émotion, la puissance, la beauté et la sensualité qu'on attendait d'une artiste aussi iconoclaste. Beth Ditto, qui jouera en avril à guichets fermés à Berlin, Paris et Londres, a choisi comme collaboratrice principale Jennifer Decilveo ; la productrice a réussi à trouver l'équilibre parfait entre le parti pris punk de Ditto et une approche plus ouvertement pop. Selon les propres mots de Beth Ditto : "Jennifer a été pour moi ce que le roller est au patin à roulettes ! On s'engueulait toute la journée et j'ai adoré ça."