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Avec ce nouvel album splendide, Norah Jones revient à ses racines jazz, la boucle est bouclée.Entremêlant avec une rare subtilité country, folk, rock, soul et jazz, Norah Jones apparaît plus que jamais comme l’artiste actuelle exprimant le mieux la richesse et la diversité de la musique américaine. Si ce nouveau disque ne peut manquer de faire penser à Come Away With Me, ce nouvel album est indéniablement l’oeuvre d’une artiste qui a beaucoup mûri et s’est considérablement aguerrie dans la pratique de son art. Norah Jones est cette fois accompagnée par de véritables légendes du jazz comme le saxophoniste Wayne Shorter, l’organiste Lonnie Smith et le batteur Brian Blade, déjà présent sur son premier disque et dont le jeu constitue l’épine dorsale de ce nouvel album. Cet album compte douze titres : neuf compositions originales, toutes écrites ou co-écrites par Norah Jones, évoquant tout autant les méandres de l’amour que le contexte socio-politique actuel, ainsi que des reprises d’Horace Silver (Peace), Duke Ellington (Fleurette Africaine) et Neil Young (Don’t Be Denied).

Après avoir remporté un succès phénoménal avec Liquid Spirit, son premier disque sur Blue Note, sorti en 2013, Gregory Porter revient avec un tout nouvel album Take Me to the Alley qui met une nouvelle fois en évidence son talent inné pour transcender les genres entre jazz, soul et blues .

Le pirate Massacrabord et l'équipage du Black tiger découvrent une île rose peuplée d'étranges créatures. Le capitaine se prend d'affection pour l'une d'elles, brillante comme le beurre, et la prend à son bord.

Un album jeunesse signé par deux géants multi-primés : l'écrivain Neil Gaiman et l'illustrateur Chris Riddell Au ragoût, pirates ! Au ragoût ! Ragoût pour moi, ragoût pour vous ! Au ragoût, pirates ! Au ragoût ! En manger vous guérit de tout. Joyeux et amusant comme un festin, voici réunis tous les ingrédients d'une histoire à lire et aimer pour toute la famille.

Dans la cuisine de la famille Henri, c'est l'effervescence. Tout le monde prépare le repas du dimanche. Sauf l'oncle Hector qui est encore en retard ! Quand il arrive enfin, les adultes sont fâchés. Pendant ce temps, cachés sous la table, les enfants se lancent dans une chasse au trésor digne des plus grands pirates ! Et tandis que l'orage gronde au-dessus d'eux, Tom, Mary et Jane accostent une île mystérieuse... y trouveront-ils un moyen d'apaiser la tablée ?

On dit que la nuit recèle bien des histoires. China Moses en est la narra-trice ; son nouvel album, Nightintales, éclaire de manière fascinante sa traversée des territoires de la nuit. Sa voix chaleureuse de contralto, étonnamment souple, invoque des images, des humeurs ; lieux et per-sonnages prennent peu à peu forme dans l'imagination de celui qui l'écoute. Onze chansons expressives racontent l'intoxication amoureuse (''Hungover'') et sa fin amère (''Whatever''), les vices (''Nicotine'') et les passions (''Put it on the line''), l'éveil et le courage (''Running''). C'est un étincelant kaléidoscope dont les multiples facettes - jazz, soul, R&B, blues et pop - forment un tout unique. Sur ce nouvel album, China Moses chante ses propres compositions. Elles sont inspirées, mystérieuses, captivantes, pleines de vie, tout en restant maîtrisées. "Une bonne partie de l'album est née du moment, explique la fille de Dee Dee Bridgewater, c'est pourquoi le son possède une telle fraîcheur. Nous voulions faire une musique intemporelle, quelque chose qu'on écouterait encore des années plus tard. Elle devait être aussi vivante que possible, et en même temps aussi com-pacte que les standards du jazz."

1er album en duo, avec le pianiste franco brésilien Philippe Powell, un album intimiste, profond et sensible. Melody Gardot écrit pour la première fois en français et dédie ses chansons à sa ville d'adoption Paris et à la culture française et au jazz. Elle nous livre peut être ici son album le plus Jazz où sa voix est totalement mise à nue. Le piano de Philippe Powell est un écrin fabuleux pour la voix de Melody.

Au fil des pages, sur un mode très léger, un petit garçon raconte un tas de petites anecdotes autour des personnages qu'il connaît bien puisqu'il les côtoie tous les soirs, au moment où sa maman éteint la lumière... On y trouve des palmiers, des tours de défense, des canons qui tonnent, et surtout une réjouissante bande de pirates.

La star du jazz vocal (aux 2 millions d’albums vendu) nous livre son premier album orchestral en 20 ans d’une carrière extraordinaire. Servie par un grand orchestre de plus de 70 musiciens, Stacey Kent visite dans I Know I Dream la quintescence de son répertoire, avec trois créations en français («Les amours perdues» de Juliette Gréco écrit par Gainsbourg, «La Rua Madureira» de Nino Ferrer, et «Avec le temps» de Léo Ferré), quatre nouvelles compositions et 5 reprises d’immenses standards de la musique brésiliennes et de Carlos Jobim. Enregistré aux fameux Angel Studios à Londres et sublimé par la production léchée de Tommy Lawrence et Jim Tomlinson, I Know I Dream est un album à part dont l’intensité et la qualité atteignent un niveau exceptionnel

Avalanche le Terrible devient capitaine pirate et navigue jusque chez les Amazones, brave les monstres marins et conquiert des terres inhospitalières. Il ne manquerait plus qu'il croise d'autres pirates !

Les histoires d'une famille originale.

Racontée comme une légende trouvée dans une bouteille lancée à la mer, l'histoire des pirates et de leur machine à avaler les vents. A bord d'un navire, cinq pirates, le perroquet et le chat transportent une terrible arme de guerre : la machine à avaler les vents, conçue par le capitaine Torgnôle. Ligotés, enfermés, prisonniers, les vents rugissent, se démènent, refusent la geôle...

Il était une fois un capitaine au long cours avec tout ce qu'il faut : un chapeau à plume, une barbe rousse et drue, un sabre, une jambe de bois et des yeux bleus de capitaine. Il était toujours face à la mer, son oeil de capitaine posé sur l'horizon.

Entraîné par sa lecture, Maurice s'embarque sur le navire des pirates. Grandes images nocturnes aux perspectives étonnantes. A partir de 8 ans.

Rescapé d'un terrible naufrage, sauvé par un dauphin et recueilli par des pirates, le souriceau John Cerise est adopté par l'équipage grâce à ses talents de cuisinier. Mais la vie à bord est dure et mouvementée; sans compter que d'autres pirates, plus terribles encore, parcourent les mers.@A partir de 5 ans.

Digne fille de l'immense Nina Simone, Lisa Simone a longtemps interprété le glorieux répertoire de sa mère. Elle se lance enfin aujourd'hui dans la création d'un album original ! Elle se définit pourtant comme quelqu'un de très différent de Nina Simone, vivant dans une époque bien distincte, libre, en paix avec elle-même, alors que sa mère était la femme de tous les combats, de toutes les colères...et surtout, bien sûr, de ceux liés aux droits des Noirs. Lisa Simone ne se définit pas comme une guerrière, mais elle a pourtant passé 11 ans de sa vie au service de l'amrée américaine, à exercer, un travail qu'elle "détestait". C'est sans aucun doute le chant qui lui a fait maintenir un cap dans son existence, qui a donné un sens à ses actions. C'est ce qui la motive aujourd'hui: donner corps à sa passion pour la musique et transmettre ses émotions au public. Une musique basée sur son vécu, sur sa propre transcendance grâce à la magie du chant, et qu'elle souhaite aujourd'hui communiquer au plus grand nombre.

Sarah Lenka'Women's Legacy', un hommage à l'héritage des chants de femmes esclaves afro-américaines "J'ai été inspirée du chant des femmes esclaves afro-américaines, leur chant est un héritage, un héritage féminin, l'histoire qui vient résonner encore si fort." - Sarah Lenka. Souvent, lorsqu'on évoque la résistance des esclaves, même quand on pense aux chants d'esclaves, on fait allusion, en général, aux hommes uniquement (work song). Mais qu'en est-il de la résistance des femmes esclaves et de leur voix ? Voilà ce qui a guidé Sarah Lenka depuis le début à faire cet album. La souffrance des femmes, celle qu'elles cachent, celle qu'elles taisent. Désign bée meilleure artiste vocale féminine de l'année par la Sacem en 2007, les trois premiers disques de la chanteuse ("Am I Blue" en 2008, "Hush" en 2012, "I Don't Dress Fine" en 2016) ont été salués par la critique et remarqués du public. Aujourd'hui Sara Lenka est reconnue pour son timbre unique et ses interprétations très personnelles qui lui révèlent un univers intime et authentique.