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La perception est une notion difficile et fascinante à appréhender car elle relève à la fois de la science, des neurosciences, de la culture et de la sensibilité. La photographie en semble le support idéal puisqu'elle repose elle-même sur la combinaison savante et magique de la technique de l'optique, des grands principes de l'art et d'un certain regard. Quand vous aimez une photo, un certain nombre d'éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laisser entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales - mais d'où viennent-elles ces attentes ? Illustré par de grands noms de la photographie (Martin Parr, Dorothea Lange, Steve Mc Curry, Elliott Erwitt, etc.), cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l'exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l'art.

A l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes.

Les sacrifiés de l'atome. Surnommé "l'homme légendaire" par le Washington Post, Igor Kostine est un témoin capital de la catastrophe de Tchernobyl. Le 26 avril 1986, quelques heures seulement après l'explosion, il survole la centrale. La radioactivité est si forte que toutes ses pellicules deviennent noires. Une seule photo pourra être sauvée : elle fera le tour du monde. Surpris par l'ampleur de la catastrophe et par le silence des autorités, Igor Kostine décide de rester sur place et de vivre au milieu des 800 000 "liquidateurs" qui se succéderont sur le site de l'accident. Lui-même irradié, il n'aura de cesse, vingt années durant, de photographier la centrale et la zone interdite qui l'entoure. Son histoire se confond avec celle de Tchernobyl. 110 CLICHES POUR L'HISTOIRE. Présent en première ligne, Igor Kostine nous délivre des photographies exceptionnelles montrant des hommes déplaçant des blocs radioactifs à mains nues, l'évacuation des villages, le désespoir et le courage des populations, la construction du sarcophage au-dessus de la centrale, les cimetières de machines radioactives, les jardins et les vergers contaminés redevenus des terres sauvages où l'être humain n'a plus sa place...

Présentation illustrée des différentes îles constituant les archipels du Pacifique Sud, telles que les îles Marshall, l'île Kosrae ou l'île Pohnpei. ©Electre 2020

Une présentation du jardin élu "jardin préféré des Français" en octobre 2014, le jardin d'Entêoulet (Gers). Un jardin privé entièrement aménagé par ses propriétaires par des acquisitions successives de terrains, qui allie aspect ornemental et potager. Il contient une collection de rosiers, de graminées et de plantes vivaces, de nombreux arbustes et plusieurs bassins.

Digne fille de l'immense Nina Simone, Lisa Simone a longtemps interprété le glorieux répertoire de sa mère. Elle se lance enfin aujourd'hui dans la création d'un album original ! Elle se définit pourtant comme quelqu'un de très différent de Nina Simone, vivant dans une époque bien distincte, libre, en paix avec elle-même, alors que sa mère était la femme de tous les combats, de toutes les colères...et surtout, bien sûr, de ceux liés aux droits des Noirs. Lisa Simone ne se définit pas comme une guerrière, mais elle a pourtant passé 11 ans de sa vie au service de l'amrée américaine, à exercer, un travail qu'elle "détestait". C'est sans aucun doute le chant qui lui a fait maintenir un cap dans son existence, qui a donné un sens à ses actions. C'est ce qui la motive aujourd'hui: donner corps à sa passion pour la musique et transmettre ses émotions au public. Une musique basée sur son vécu, sur sa propre transcendance grâce à la magie du chant, et qu'elle souhaite aujourd'hui communiquer au plus grand nombre.

Pour une initiation à l'univers de la photographie, des images du patrimoine photographique et d'autres plus contemporaines sont rassemblées autour d'une thématique commune. Les pages sont détachables et peuvent servir d'affiches. Le thème de l'enfance est présenté ici avec d'autres époques et d'autres cultures, mais aussi même jeux, mêmes gestes, mêmes expressions...

Dans le cadre du festival Allers-retours organisé au Musée Albert-Kahn, cette exposition réunit les oeuvres de huit photographes pour aborder la question de la narration liée aux conflits les plus sanglants : génocide au Rwanda, paysages dévastés du Liban, guerre au Sri Lanka, etc. Les images mettent ainsi en évidence la relation entre la subjectivité du photographe et la réalité des sujets.

Face au souhait d'un jardin de proximité, l'architecture domestique s'adapte et propose des aménagements des terrasses et balcons pour un environnement vert.

Pour découvrir la photographie, son histoire, ses techniques, la lecture d'une image photographique, etc.

Ce livre décline de façon détaillée les plus belles guitares et les meilleurs joueurs du monde, tout en permettant d'apprendre comment cet instrument a su se défendre de la concurrence avec les ordinateurs et les synthétiseurs, pour continuer de prospérer au XXIe siècle.

Pour empêcher la construction d'un aéroport près de Nantes, des opposants ont érigé des cabanes sur un territoire qu'ils ont baptisé Zone à défendre. Le photographe immortalise les routes, la végétation, les tranchées, les chicanes, les constructions, les épaves de voitures et les habitations, et décrit la vie quotidienne à Notre-Dame-des-Landes entre 2014 et 2019.

Une sélection de clichés des travailleurs de l'industrie du sucre à Cuba. Ayant vécu à leurs côtés entre 2016 et 2017, le photographe montre la fin des utopies de ce peuple qui s'est sacrifié pour réaliser le rêve castriste d'émancipation. Il montre la solitude, la précarité ainsi que l'isolement de ces villages, théâtres du désenchantement de la société cubaine. Prix Levallois 2018.

Présentation de séries de photographies réalisées par le photographe sud-africain D. Goldblatt dans lesquelles il dévoile sa sensibilité sociale et sa conscience politique, son oeuvre étant toujours en étroite relation avec l'évolution de son pays natal. Avec des essais sur son travail, ses publications dans la presse et un texte inédit de l'artiste.

Bois pétrifiés · Traces du passé La mémoire des arbres est un voyage qui nous emmène aux origines de la création du monde. Des fossiles d'arbres et de plantes de plus de 400 millions d'années. Des images spectaculaires et des détails d'arbres ancestraux. Des descriptions fascinantes d'un univers complètement inconnu. Semblables à des peintures abstraites, ce sont les traces de la création du monde à travers des images fantastiques aux couleurs douces ou lumineuses d'une incroyable beauté. Du bois opalisé ou agatisé qui révèle la mémoire des arbres. Ils sont rassemblés dans ce livre pour former l'une des plus belles collections au monde.

Synthèse de la photographie française des cinquante dernières années, de la photographie d'information et de reportage à celle qui s'expose dans les galeries d'art contemporain.

Sarah Lenka'Women's Legacy', un hommage à l'héritage des chants de femmes esclaves afro-américaines "J'ai été inspirée du chant des femmes esclaves afro-américaines, leur chant est un héritage, un héritage féminin, l'histoire qui vient résonner encore si fort." - Sarah Lenka. Souvent, lorsqu'on évoque la résistance des esclaves, même quand on pense aux chants d'esclaves, on fait allusion, en général, aux hommes uniquement (work song). Mais qu'en est-il de la résistance des femmes esclaves et de leur voix ? Voilà ce qui a guidé Sarah Lenka depuis le début à faire cet album. La souffrance des femmes, celle qu'elles cachent, celle qu'elles taisent. Désign bée meilleure artiste vocale féminine de l'année par la Sacem en 2007, les trois premiers disques de la chanteuse ("Am I Blue" en 2008, "Hush" en 2012, "I Don't Dress Fine" en 2016) ont été salués par la critique et remarqués du public. Aujourd'hui Sara Lenka est reconnue pour son timbre unique et ses interprétations très personnelles qui lui révèlent un univers intime et authentique.