Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

L'amour, le jazz, la chanson, ce n'est jamais aussi beau que lorsque se mêlent la félicité et la mélancolie, le sanglot et la jubilation, l'aube tragique et le crépuscule allègre. C'est exactement à cet endroit que Sarah Lancman écrit, compose et chante. Là aussi qu'on l'aime.

Chanteuse de jazz, pianiste, guitariste, Julie Erikssen signe la musique et les textes de son premier album "Out of chaos", un album ancré dans la culture jazz européenne, avec un art évident du storytelling. Julie Erikssen serzaen 1ère partie de tous les concerts de Lisa Simone en 2018.

Gregory Porter, Mister « Grammy Award 2013 », Mansur Scott, le chanteur-percussionniste héros de Harlem, et Donald Smith du légendaire “Soul of Harlem”, se sont réunis à l’invitation du tromboniste Paul Zauner pour enregistrer un album qui s’inscrit de plein pied dans l’univers soul-jazz. Leur musique, reliée directement à la Great Black Music, s’inspire du style musical des années 60 et 70, du son légendaire de cette époque, et revisite les chansons jazz les plus connues, dans le sillage de Ray Charles, Lester Bowie, Horace Silver, Dollar Brand et bien d’autres. Quel plaisir de découvrir une musique aux racines du groove, qui donne envie de danser, mais également de belles balades sublimées par Gregory Porter et ses acolytes ! L’album est un mix passionnément « Jazz and Soul ». De grands standards sont interprétés avec enthousiasme et une joie contagieuse : « Somewhere Over The Rainbow », « Moanin », « Mona Lisa », «Watermelon Man», « Work Song », « Stella by Starlight », « Days of Wine and Roses », « Peace » ou « Song For My Father ». Cet album donne notamment l’occasion de découvrir Gregory Porter dans quatre nouveaux titres, alors qu’il vient de triompher à l’Olympia le 12 mars dernier lors d’un concert splendide. La consécration d’un talent vocal hors norme pour un magnifique hommage à Harlem.

Récompenses : Sélection FIP, Approuvé par Jazz Magazine. Revue de presse : "Soul blues et folk le tout accompagné par la voix chaleureuse du crooner. On y trouve des percussions qui dansent comme dans un enterrement de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant blues et folk le tout accompagné par la voix chaleureuse du crooner britannique." (FIP Radio). Résumé : Après son hommage éblouissant à Nat King Cole, Hugh Coltman - récemment élu voix de l'année aux dernières Victoires de la Musique Jazz - est de retour avec son nouvel album "Who's happy?". Le chanteur est parti à la Nouvelle-Orléans enregistrer de nouvelles compositions avec ses compagnons de route, un brass band New Orleans et le guitariste et coréalisateur de l'album Freddy Koella (Bob Dylan, Willy DeVille, Odetta, Francis Cabrel, Carla Bruni, kd lang, Lhasa De Sela...). Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folks...

L'aventure est nouvelle, un disque enregistré en décembre 2017, dans les Alpes, mixé à New York en juin 2018, et qui parait fin mars 2019. Mais la connivence est ancienne entre le pianiste Laurent Coq et le chanteur guitariste Ralph Lavital, avec plusieurs disques et des concerts sur trois continents. Le projet procède de multiples univers : La Caraïbe, la pop et le jazz pour la musique, le créole et le français pour la langue. Musicalement, c'est très élaboré: une sorte de jazz-fusion très intelligent. On sent aussi des parfums de rock progressif, avec ce goût prononcé, et très maitrisé, du chromatisme. Et puis ailleurs, une mélancolie de bossa brésilienne ; et des effluves de Zouk métamorphosé, dans Sa Ki Sav. Un jeu très collectif, avec des places à chacun des solistes. Tous chantent dans les choeurs, mais la première voix est celle du guitariste, expressive, chaude et nuancée. Convaincant, assurément.

Tumulte parle de Célia Kameni et lui parle ! Répertoire écrit pour elle, par des auteurs qui la connaissent, propose un cadre à la mesure de sa personnalité artistique. Tumulte parle de vie, de rencontres, et de ruptures, d'amitiés, de fêtes et de défaites. Et aussi de la volonté initiale de Bigre! de surprendre et bousculer l'auditoire par des arrangements originaux et un son d'orchestre puissant et riche. Il s'agit de Chansons " pop " en français, arrangées, orchestrées, en utilisant toute une palette d'influences, des musiques trad (afro-américaines, afro-cubaines) aux musiques actuelles (jazz, soul, musiques improvisées). Si les textes de cette nouvelle création visent à toucher le coeur de l'auditeur, la musique de Bigre! vise à s'emparer de tout son corps et à l'entraîner dans un Tumulte physique et libérateur: la danse!

Laïka est née et a grandi à Paris entourée de femmes d'origine africaine, dont sa mère hispano-marocaine. Pétrie de métissages, elle se tourne vers le jazz assez jeune grâce à Carmen McRae, Billie Holiday ou Nina Simone. Elle fait de véritables débuts dans l'orchestre de Claude Bolling. Pour ce troisième album, le programme composé de morceaux de Monk, Bjork ou Jackie McLean est produit est arrangé par Meshell Ndegeocello dans les studios Verve.

Indra Rios-Moore a beau en appeler à une réhabilitation de l'âme, Carry my heart est un disque de protestation. Cette chanteuse de New York, dont le port d'attache est désormais Barcelone, ne s'est pas tournée dans ses jeunes années vers le jazz pour bouleverser l'ordre établi musical ou social. Sa conception du jazz est depuis toujours marquée par un gospel émotif, une vision terreuse du blues, et l'état d'esprit pop de géants comme Steely Dan.

Après 20 ans de carrière, la chanteuse suédoise à la signature vocale unique fait son grand retour pour le label Okeh avec un nouvel album en anglais : "More of the Good". Tiens, Lisa Ekdahl revient se poser vers nos oreilles... Comme elle n'est pas du genre envahissante, et comme elle sait subtilement se réinventer, c'est avec un plaisir intact que l'on aborde ce nouvel album "More of the good". Elle a écrit dix chansons qui prennent leur temps, ni trop, ni trop peu. Avec des textes qui ont du sens. "I'm getting thirsty for the meaningful, I'm getting tired of that stuffy stuff" ("J'ai soif de sens, la futilité facile me fatigue"), comme elle l'écrit dans "Like mermaids". Avec de la place pour toutes sortes de nuances, une joie pure et enfantine, une sensualité teintée de mysticisme, parfois aussi une mélancolie - d'autant plus vraie qu'elle n'est pas ostentatoire. "More of the good" contient quelques moments magiques comme "I know you love me" où le prodige de la trompette Ibrahim Maalouf fait résonner ses notes les plus sublimes, "Like mermaids", "Thorn in my heart" ou encore "Let's go to sleep". L'album se révèle onirique, poétique et intemporel, jazzy avec une pincée de Soul et de Folk.

La célèbre chanteuse de jazz Cyrille Aimée présente son premier album solo, inspiré du compositeur Sondheim. Une pépite ! Le génie du compositeur Stephen Sondheim provient de sa capacité à sonder les émotions humaines, même celles des personnages les plus étranges : barbiers cannibales, assassins présidentiels, sorcières de contes de fées... Cyrille Aimée, chanteuse acclamée, l'a découvert en plongeant dans son répertoire pour son nouvel album étincelant, Move On : A Sondheim Adventure. Ce qui, à l'origine, était la célébration d'un auteurcompositeur légendaire de Broadway, est devenu une oeuvre autobiographique cathartique où les chansons capturent les sentiments personnels les plus profonds de la chanteuse. C'est le premier album de Cyrille Aimée depuis la dissolution du groupe qu'elle dirigeait depuis plusieurs années et auquel elle a fait ses adieux sur son dernier album, Cyrille Aimée Live. Move On : A Sondheim Adventure est le début d'un nouveau chapitre dans le remarquable parcours de Cyrille Aimée, à ne manquer sous aucun prétexte ! La merveilleuse chanteuse de jazz aborde chaque morceau de l'album d'une manière entièrement nouvelle et personnelle, reflétant ses influences éclectiques.

Dès la première seconde du nouvel album de Kandace Springs - alors que ces notes de basse chaudes et pincées à la main remplissent l'air - vous savez que vous écoutez quelque chose de différent. Et une fois qu'elle commence à chanter, il est assez clair que « The Women Who Raised Me » existe en dehors des règles normales qui régissent l'espace, le temps et le talent. Cet ensemble tend fortement vers le jazz tandis que Springs voyage à travers un siècle de musique. Si la sensation est aussi riche et complexe que la voix de notre hôtesse, le concept est simple. Springs reprend les chanteuses qui l'ont inspirée pendant son enfance, en mettant en valeur des morceaux associées aux plus grandes chanteuses de tous les temps : Ella Fitzgerald, Roberta Flack, Astrud Gilberto, Lauryn Hill, Billie Holiday, Norah Jones, Diana Krall, Carmen McRae, Bonnie Raitt, Sade, Nina Simone et Dusty Springfield. Pour accompagner la sortie de son nouvel album, Kandace a tourné un documentaire illustrant un road trip à travers l'Amérique, il sera également disponible le 6 mars.

Son dernier album "Pas de géant" sorti chez Sony il y a deux ans avait reçu un accueil critique dythirrambique, Camille Bertault récidive avec son nouvel opus intitulé Le Tigre. Le Tigre : sauvage, puissant, effrayant parfois, mais comme tout félin qui se respecte, joueur et facétieux. Chanteuse et musicienne aux nombreuses facettes, Camille Bertault rugit une nouvelle fois en proposant un album aussi éclectique qu'envoutant, entre chansons émouvantes ("There is a Bird", "Je vieillis", "Le Tigre"...) et titres au groove implacable "Todolist", "Ma Muse", Le Tube"...). Parfaitement accompagnée par un casting de pointures (Jacky Terrasson au piano, Minino Garay aux percussions, Christophe « Disco » Minck à la contrebasse, Donald Kontomanou aux drums, Stéphane Guillaume aux saxophone et clarinettes, le tout produit par Michael Leonhart qui apparaît également à la trompette et au bugle), Camille Bertault prend véritablement son envol avec "Le Tigre".