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Avec ce nouvel album splendide, Norah Jones revient à ses racines jazz, la boucle est bouclée.Entremêlant avec une rare subtilité country, folk, rock, soul et jazz, Norah Jones apparaît plus que jamais comme l’artiste actuelle exprimant le mieux la richesse et la diversité de la musique américaine. Si ce nouveau disque ne peut manquer de faire penser à Come Away With Me, ce nouvel album est indéniablement l’oeuvre d’une artiste qui a beaucoup mûri et s’est considérablement aguerrie dans la pratique de son art. Norah Jones est cette fois accompagnée par de véritables légendes du jazz comme le saxophoniste Wayne Shorter, l’organiste Lonnie Smith et le batteur Brian Blade, déjà présent sur son premier disque et dont le jeu constitue l’épine dorsale de ce nouvel album. Cet album compte douze titres : neuf compositions originales, toutes écrites ou co-écrites par Norah Jones, évoquant tout autant les méandres de l’amour que le contexte socio-politique actuel, ainsi que des reprises d’Horace Silver (Peace), Duke Ellington (Fleurette Africaine) et Neil Young (Don’t Be Denied).

Après avoir remporté un succès phénoménal avec Liquid Spirit, son premier disque sur Blue Note, sorti en 2013, Gregory Porter revient avec un tout nouvel album Take Me to the Alley qui met une nouvelle fois en évidence son talent inné pour transcender les genres entre jazz, soul et blues .

On dit que la nuit recèle bien des histoires. China Moses en est la narra-trice ; son nouvel album, Nightintales, éclaire de manière fascinante sa traversée des territoires de la nuit. Sa voix chaleureuse de contralto, étonnamment souple, invoque des images, des humeurs ; lieux et per-sonnages prennent peu à peu forme dans l'imagination de celui qui l'écoute. Onze chansons expressives racontent l'intoxication amoureuse (''Hungover'') et sa fin amère (''Whatever''), les vices (''Nicotine'') et les passions (''Put it on the line''), l'éveil et le courage (''Running''). C'est un étincelant kaléidoscope dont les multiples facettes - jazz, soul, R&B, blues et pop - forment un tout unique. Sur ce nouvel album, China Moses chante ses propres compositions. Elles sont inspirées, mystérieuses, captivantes, pleines de vie, tout en restant maîtrisées. "Une bonne partie de l'album est née du moment, explique la fille de Dee Dee Bridgewater, c'est pourquoi le son possède une telle fraîcheur. Nous voulions faire une musique intemporelle, quelque chose qu'on écouterait encore des années plus tard. Elle devait être aussi vivante que possible, et en même temps aussi com-pacte que les standards du jazz."

1er album en duo, avec le pianiste franco brésilien Philippe Powell, un album intimiste, profond et sensible. Melody Gardot écrit pour la première fois en français et dédie ses chansons à sa ville d'adoption Paris et à la culture française et au jazz. Elle nous livre peut être ici son album le plus Jazz où sa voix est totalement mise à nue. Le piano de Philippe Powell est un écrin fabuleux pour la voix de Melody.

La star du jazz vocal (aux 2 millions d’albums vendu) nous livre son premier album orchestral en 20 ans d’une carrière extraordinaire. Servie par un grand orchestre de plus de 70 musiciens, Stacey Kent visite dans I Know I Dream la quintescence de son répertoire, avec trois créations en français («Les amours perdues» de Juliette Gréco écrit par Gainsbourg, «La Rua Madureira» de Nino Ferrer, et «Avec le temps» de Léo Ferré), quatre nouvelles compositions et 5 reprises d’immenses standards de la musique brésiliennes et de Carlos Jobim. Enregistré aux fameux Angel Studios à Londres et sublimé par la production léchée de Tommy Lawrence et Jim Tomlinson, I Know I Dream est un album à part dont l’intensité et la qualité atteignent un niveau exceptionnel

Digne fille de l'immense Nina Simone, Lisa Simone a longtemps interprété le glorieux répertoire de sa mère. Elle se lance enfin aujourd'hui dans la création d'un album original ! Elle se définit pourtant comme quelqu'un de très différent de Nina Simone, vivant dans une époque bien distincte, libre, en paix avec elle-même, alors que sa mère était la femme de tous les combats, de toutes les colères...et surtout, bien sûr, de ceux liés aux droits des Noirs. Lisa Simone ne se définit pas comme une guerrière, mais elle a pourtant passé 11 ans de sa vie au service de l'amrée américaine, à exercer, un travail qu'elle "détestait". C'est sans aucun doute le chant qui lui a fait maintenir un cap dans son existence, qui a donné un sens à ses actions. C'est ce qui la motive aujourd'hui: donner corps à sa passion pour la musique et transmettre ses émotions au public. Une musique basée sur son vécu, sur sa propre transcendance grâce à la magie du chant, et qu'elle souhaite aujourd'hui communiquer au plus grand nombre.

Sarah Lenka'Women's Legacy', un hommage à l'héritage des chants de femmes esclaves afro-américaines "J'ai été inspirée du chant des femmes esclaves afro-américaines, leur chant est un héritage, un héritage féminin, l'histoire qui vient résonner encore si fort." - Sarah Lenka. Souvent, lorsqu'on évoque la résistance des esclaves, même quand on pense aux chants d'esclaves, on fait allusion, en général, aux hommes uniquement (work song). Mais qu'en est-il de la résistance des femmes esclaves et de leur voix ? Voilà ce qui a guidé Sarah Lenka depuis le début à faire cet album. La souffrance des femmes, celle qu'elles cachent, celle qu'elles taisent. Désign bée meilleure artiste vocale féminine de l'année par la Sacem en 2007, les trois premiers disques de la chanteuse ("Am I Blue" en 2008, "Hush" en 2012, "I Don't Dress Fine" en 2016) ont été salués par la critique et remarqués du public. Aujourd'hui Sara Lenka est reconnue pour son timbre unique et ses interprétations très personnelles qui lui révèlent un univers intime et authentique.

Concord Jazz présente la nouvelle production de la diva de Dallas, Jazzmeia Horn.Après un premier album "A Social Call" récompensé au Grammy Awards, la chanteuse originaire du Texas, lauréate du concours Thelonious Monk en 2015, voyage vers New York où elle revendique les influences de Norah Jones, Roy Hargrove ou encore Erykah Badu. Il était grand temps pour elle d'affirmer son style vocal et c'est chose faite avec cet album puissant et efficace. Le vrai coup de coeur de la rentrée jazz vocal !

Le second album d'une des figures montantes de la scène soul comtemporaine ! S'étant affirmée en quelques années comme l'une des figures les plus flamboyantes de la scène musicale actuelle, la chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour en force avec son deuxième album intitulé High priestess. Enregistré avec le chevronné producteur Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg...) et sous l'aile bienveillante de Chilly Gonzales, ce nouvel album marque un tournant pour l'autrice-compositrice-interprète accomplie, dont la voix puissante laisse percer de douloureuses fêlures. Rompue à l'exercice en solo de son premier album Blood siren, elle évolue maintenant vers des sonorités plus modernes et électroniques tout en gardant cette conviction viscérale de chansons gorgées de vie.

Theorem Of Joy est certainement un des plus beaux projets français aujourd'hui, d'une classe folle et initié par l'excellent contrebassiste et multi-instrumentiste Thomas Julienne. Entre musique et voix avec un grand "V", on retrouve de ce côté des micros la sublime Ellinoa et le non moins sublime Loïs Le Van qui viennent distiller leur art sur les pistes de ce merveilleux album ! "Miserere Seigneur du fond des microphones", comme le hurlait l'ami Ferré (Album : Amour Anarchie : Ferré 70 Vol. 2 (1970) - Psaume 151), on savoure beauté et magie des instants sur les pistes de cet album d'une poésie singulière et au charme non dissimulé. Theorem Of Joys est un concept de liberté et de grands espaces, de rêves, d'incertitudes et d'amour de la musique, puisant ici ou là dans les imaginaires collectifs qui ont construit nos oreilles d'Européens pour en tirer le meilleur. L'accordéon de Laurent Derache vous tire de la poésie pour vous faire envoler vers le rêve, alors on se laisse prendre par la main, c'est L'hiver, oui, mais voici un feu de bois au fond de la pièce et l'on regarde la neige tomber, symbolisée par les descentes de violons. Les pistes de cet album défilent, vous êtes bien installés... préparez-vous à prendre entre les deux oreilles "Tomorrow Riots" sur lequel le batteur Tom Peyron sème le trouble pour notre plus grand plaisir. Et quel bonheur d'entendre aussi sur ce même titre le tromboniste Sébastien Llado, dont on aimera tant un album. Qui sait, peut-être un jour... Theorem Of Joy, c'est comme traverser une galerie d'art ou les yeux s'émerveillent et se perdent sur des tableaux sublimes, entre "lalalala" et textes finement ciselés, c'est pourquoi les rédactions de Paris-Move et de Bayou Blue Radio placent L'hiver dans les "Indispensables", ce qui n'est que mérité, surtout en terminant cette chronique en écoutant le délicieux titre "Convergences".

A 22 ans cette artiste catalane lance une carrière internationale. Musicienne de jazz surdouée elle est membre, alors qu'elle n'a que 12 ans, du célèbre big band barcelonais 'San Andréu Jazz Band'. Elle revient pour son second disque avec une tonalité Bossa Nova. Et on pense tout de suite à l'association Astrud Gilberto et le label Verve. Entre compositions et reprises de bossa, Andrea signe un album qui se révèle être un standard. On compare son chant à celui de stylistes telles que Billie Holiday ou Norah Jones.

Laura Prince :Auteur - Compositeur - Interprète (Chant) Grégory Privat : Pianiste arrangeur , co compositeur et co auteur "Amazonia" Co auteur: David Sonder et compositeur" Save me" Musiciens : Tilo BERTHOLO : Batterie Zacharie Abraham : Contrebasse Inor Sotolongo : Percussions Quatuor : Jules Dussap (violon) , Gabrielle Lafait (violon alto) , Guillaume Latil (violoncelle) , Johan Renard (violon) Photographe : Couverture : Olivier D'almeida Verso : Sebastien Perron autres photos : Emilie Carpuat Label : CQFD

MAPUTO ELECTRONICO... ou le répertoire de Chico Antonio, crooner number one au Mozambique, personnage façon Gainsbourg revisité par SMADJ (oud, direction artistique, arrangements) accompagné par l'impressionnante Rhodalia Silvestre (Best Voice of the Year - NGOMA Awards 2018).

Décrite comme un "envoûtant cheminement entre pop cosmique et jazz sous hypnose" la musique du batteur et compositeur Karl Jannuska est assurément originale. Canadien anglophone installé en France depuis vingt ans, le leader explore la notion de binarité sous toutes ses formes dans son 7è album Duality avec des grooves entêtants supportant des mélodies planantes. La voix chaude et cristalline de Cynthia Abraham sublime les sons acoustiques ou électriques de musiciens reconnus (Tony Paeleman, Christophe Panzani et Pierre Perchaud). Energique et méditative, enracinée et éthérée, la musique de Karl offre deux visages en harmonie, s'inspirant du passé tout en gardant un oeil sur l'avenir d'un paysage sonore en constante évolution.