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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Nomade et défricheur, Dowdelin explore un chemin où s'assemblent jazz créole, dancefloor électronique et percussions antillaises pour façonner un feeling Future Kréol unique? "L'Atlantique noir". Titre d'un ouvrage important de Paul Gilroy, sociologue anglais, théorisant le fait "qu'il existe une culture hybride, qui n'est ni africaine, ni américaine, ni caribéenne, ni britannique, mais tout cela à la fois: l'Atlantique noir." Un monde d'échanges culturels et d'incessants allers/retours, où la musique est centrale. Un univers d'emprunts multiples et réciproques qui, esthétiquement, colle à merveille à Dowdelin, trio lyonnais explorant l'afro-futurisme dans sa version créolisée, plongeant les traditions des Antilles françaises dans un grand bain de jouvence électronique réchauffé au jazz, comme peu l'ont fait jusqu'ici.

Sommité de l'underground sud-africain, le groupe BLK JKS (prononcez Black Jacks), soutenu par The Mars Volta ou encore TV On The Radio est de retour avec un nouvel album pour Glitterbeat après plus de 10 ans d'absence. Pensé comme un préquel de leur album After Robots, Abantu / Before Humans comprend des échos de jazz spirituel, de funk post-apocalyptique ainsi que des éléments dub et de kwaito de contrebande. On retrouve en invités sur l'album le guitariste malien Vieux Farka Touré et leur complice des Beastie Boys, Money Mark, sur le morceau "Maiga". Après avoir jammé avec The Roots, partagé la scène avec Squarepusher, Femi Kuti, et Lou Reed, enregistré leur premier EP Mystery au studio Electric Lady de Jimi Hendrix, ils ont sorti leur premier album, After Robots, chez Secretly Canadian en 2009. Leur participation au concert de lancement de la Coupe du Monde de Football de 2010 avec Alicia Keys, leur permet de jouer devant deux milliards de téléspectateurs, et leur single "Lakeside" apparaît sur la bande son de FIFA 10. Mais, tout aussi soudainement qu'ils sont apparus sur la scène internationale, BLK JKS disparaît… En janvier 2018, ils enregistrent une reprise d'un morceau de leur mentor Hugh Masekelade avec son fils au chant et Tebogo Seitei à la trompette. BLK JKS propose au jeune virtuose de la trompette, de compléter le groupe, qui devient un quatuor. Ils s'enferment ensuite pendant de nombreuses semaines au Soweto Theatre Orchestra Pit, qu'ils transforment en studio, et ils y enregistrent leur réinvention d'un son rock aux racines diasporiques africaines axé sur la guitare et les cuivres. Mais le studio se fait cambrioler et les disques durs sur lesquels les morceaux étaient sauvegardés sont volés. Le groupe retourne en studio un an plus tard et réenregistre l'album. En 2009, BLK JKS avait exploré le futur avec After Robots, aujourd'hui l'héritage de ce premier disque porte maintenant un nom rétro-futuriste : l'afropunk. Souvent cité comme influence par Spoek Mathambo, Nakhane, Petite Noir et Urban Villageire, dire que BLK JKS a allumé la mèche qui a mis le feu au poudre du mouvement afropunk naissant dans leur pays d'origine, l'Afrique du Sud, ne serait pas loin de la réalité.

On a découvert Macy Gray, sa coupe afro tendance feu de brousse, son mètre 83, ses pieds immenses, ses pantalons de pyjama en pilou et son air de toujours sortir du lit, sa silhouette de basketteuse en préretraite ou d'oursonne de dessin animé. Macy Gray est hors norme, hors gabarit, surprenante. Digne héritière d'artistes tels qu'Aretha Franklin et Tina Turner, elle incarnait la nouvelle génération de la soul music. Avec sa personnalité, son charisme et sa voix phénoménale, elle est toute entière dans sa musique. Macy Gray a fait un bout de chemin depuis qu'elle s'est faite connaitre aux Transmusicales de Rennes en 1999 avec son single « I Try », issu de son premier album «On How Life Is». Après un retour remarqué en 2014 avec son album «The Way», elle revient une fois de plus sur le devant de la scène avec «Stripped». Sur cet album, elle collabore avec des formations de jazz qui incluent Ari Hoenig, Daryl Johns ou Russell Malone, qui donnent à sa voix un espace et une liberté lui permettant de briller de mille feux. Nouveaux morceaux, superbes reprises et nouveaux arrangements de ses classiques comme « I Try » se côtoient sur cet album qui a tout pour devenir intemporel.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Récompenses : Sélection FIP Résumé : Lanmou Lanmou, le deuxième album de Dowdelin, brouille les cartes, les pistes, les lignes - tout ce qui devrait rassurer les conservateurs et les paresseux, les défenseurs du reggae officiel, du zouk correct, du jazz breveté ou de la biguine canal historique. Comme avec les langues, les cultures et les nations de la Caraïbe qui ne sont jamais tout à fait d'Europe ni complètement d'Afrique, on serait très embarrassé si l'on devait définir où est exactement Dowdelin en cherchant sur le planisphère officiel des musiques - un afro-futurisme créole, un carrefour de l'Atlantique noir.

Tom Misch et Yussef Dayes, vous présente une collaboration issue d'une rencontre lors de la release party de Tom Misch pour son premier album " Geography ". Par la suite ils se sont rejoints en studio l'été dernier, pour vous faire découvrir leur premier single " What Kinda Music ", un mélange de leurs influences Indie & Jazz avant de découvrir leur album éponyme le 24 avril.

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.