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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Not Tight, est le nom du premier album du jeune duo Domi & JD Beck, le nouveau phénomène de la scène jazz funk hip-hop. L'opus sortira sur le nouveau label APESHIT d'Anderson Paak, en partenariat avec le légendaire label de jazz Blue Note Records. Leur musique trouve à la fois de l'humour et de la grandeur dans la complexité harmonique et le décalage rythmique, adoptant et abandonnant brusquement des tempos, jouant avec les signatures temporelles. On y trouve également des featurings tels que : Anderson Paak, Mac Demarco, Snoop Dogg & Busta Rhymes ou encore Thundercat.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Enregistré à Bruxelles et Paris, le nouvel album de Pierrick Pédron est un jeu de pistes époustouflant entre bop, funk, jazz rock, pop psyché et afro. Une matière sonore sculptée dans les règles de l'art (énergie du direct, jam sessions, surgissement de thèmes, improvisations et constructions) en compagnie de quelques fidèles complices, avec le groove comme ligne directrice. Figure centrale du meilleur jazz made in France, le saxophoniste virtuose prouve qu'il est plus qu'un compositeur inventif : un innovateur sonore, catalyseur des musiques de son temps.

L'un des claviéristes les plus reconnaissables de tous les temps, Lonnie Liston Smith est une figure cruciale du jazz depuis plus de cinquante ans. Ayant travaillé et joué avec certains des plus grands innovateurs du genre, il est responsable de certains des changements stylistiques majeurs des genres et de la prise de Jazz-Funk dans de nouvelles directions passionnantes. Avec Miles Davis et Rahsaan Roland Kirk, ainsi que le chef de file de son propre groupe, ils se présentent comme l'un des travaux de clavier les plus créatifs de tous les temps. Il est vénéré par des générations de musiciens et continue de façonner les sons contemporains.

Au coeur des ténèbres d'un monde en crise, le septet parisien trouve la lumière dans le groove brut et militant d'un cinquième album explosif. Depuis plus de quinze ans le septet fondé par le chanteur percussionniste Osman Jr. nous embarque avec ferveur dans sa vision contemporaine des vibrations latines groove du Spanish Harlem des années 60 et 70. Setenta renouvelle constamment son répertoire, explore chaque recoin du latin groove, mêlant avec classe les rythmes afro-cubains et caribéens au funk torride, aux orchestrations soul sophistiquées ou au spititual jazz. Deux ans après l'excellent We Latin Like That, le collectif parisien revient avec Materia Negra, un cinquième album où les rythmes dansants côtoient un p-funk sombre et psychédélique.

Composé de Virgile Raffaëlli à la basse, Mathieu Edouard à la batterie, Erwan Loeffel aux percussions et Florian Pellissier aux pianos, Aldorande est une nouvelle aventure commune pour ces musiciens aux vies déjà bien chargés. Sur ce disque, ils se sont inspirés du jazz-funk des années 70, en sachant que cette musique sonique leur permettrait de pousser les limites de leur son en naviguant uniquement avec des des instruments organiques.

Strut présente la première sortie internationale complète d'un autre classique perdu des archives de Black Fire Records, 'Southern energy', le seul album enregistré par r'n'b et le collectif de jazz Southern Energy Ensemble en 1977. Les morceaux incluent l'entraînement de jazz sur piste de danse "Third house", la ballade optimiste "Looking ahead" et l'hymne funk prolongé "F-u-n-k-y 'til the day I die". Le trompettiste Marvin Daniels a déménagé à Philadelphie pour travailler avec Evelyn "Champagne" King en 1978 avant de co-fonder Chops horns qui allait devenir l'une des unités de session américaines les plus demandées des années 80, travaillant avec Sugarhill Gang, The Police, The Rolling Stones et plus encore. Adolphus "Peddie" Maples (percussions et voix) continuerait à jouer sur des sessions pour Oneness Of Juju. Conservé à la suite de l'enregistrement original, l'album de Southern Energy Ensemble est finalement apparu sur un CD et un LP limités sur Black Fire en 1993.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Initialement publié au Japon en 1975 par Columbia.

Repéré par Radio Nova à l'occasion de la sortie de leur premier album''Start Fresh'', le collectif parisien Chlorine Free est le fer de lance de la nouvelle scène funk jazz électro. Une instrumentation hors norme : une basse - batterie ciselée au scalpel, 2 claviers virtuoses aux sons vintages, un tromboniste soliste, un flûtiste juste fou et un DJ hors pair. Quelque part entre Hancock, Beastie Boys et Squarepusher.

Le futur de la musique de la Nouvelle-Orléans s'offre une vision audacieuse de l'avenir avec un hommage au passé. Le groupe Cha Wa est de retour avec My People, une nouvelle collection de morceaux qui puisent dans la riche et vibrante culture de la Nouvelle-Orléans. L'album mélange des sons contemporains avec la musique des défilés de rue et de la communauté du Mardi Gras Indien, qui rend hommage aux tribus amérindiennes à travers leurs musiques, leurs dialectes et leurs gardes-robes. Patchwork de sons et d'histoires, ces morceaux originaux s'inspirent des grooves de groupes funk des années 70 de la Nouvelle-Orléans comme The Meters et puisent leurs influences dans la musique de fanfare, le jazz, le R&B, le hip-hop, le rock, la soul et les arrangements d'inspiration africaine. Cha Wa s'est formé sous l'impulsion du chef d'orchestre Joe Gelini, élève du légendaire batteur Idris Muhammad. Leur album Spyboy (2018) a été nommé aux Grammy dans la catégorie Best Regional Roots Album. Cha Wa est rapidement devenu un incontournable de la scène locale avant de jouer sa musique dans le monde entier. Avec des racines remontant au 19ème siècle, les Indiens du Mardi Gras sont souvent associés aux festivités et célébrations de renommées internationales de la Nouvelle-Orléans, mais la tradition aurait commencé comme un moyen pour la communauté afro-américaine de la ville d'exprimer sa gratitude aux amérindiens, pour avoir donné un abri au néo-orléanais fuyant l'esclavage. Ces dernières années la communauté indienne de la Nouvelle-Orléans était en première ligne pour les combats de la réparation des dégâts de l'ouragan Katrina et de la conduite illégale du New Orleans Police Department (NOPD) qui a conduit à l'ouverture d'enquêtes sous l'administration Obama. Regroupant des chansons traitant de la liberté, My People distille des générations d'influences musicales sous forme de joie pure. Avec la participation d'Alvin Youngblood Hart et Anjelika Jelly Joseph.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Batteur virtuose entre autres de Marcus Miller ( mais aussi Chaka Khan, Keith Sweat, Erika Badu.), Poogie Bell est né à « Suga Top » le quartier noir de Pittsburg. Comme son nom l'indique cet album est à la fois une sorte de regard en arrière vers son enfance baignée par le gospel la Soul et le Funk et une sorte de quintessence des différents genres musicaux aimés et « visités » durant sa riche carrière. Accompagné par un groupe soul Funk imprégné de culture gospel ( à noter les participations vocales remarquablement Soul de Mey), « Suga Top » est une sorte de manifeste Groove emporté par ce batteur extraordinaire qu'est Poogie Bell à travers la Soul, le Funk et même presque le rap. Attention, ça Groove !

Le collectif de POET OF RHYTHMS, WHITEFIELD BROTHERS et KARL HEKTOR & THE MALCOUNS présente une nouvelle série de titres rares de funk, jazz et world psych. Cela fait presque quinze ans que les sorties vinyles des frères Whitefield n’avaient pas de nouveau été réunies sur un seul album. Du coup, on rédécouvre avec plaisir et intérêt le son des différentes formations, entre de deep funk des POETS, le deep jazz vocal de BAJKA et le psych-jazz panafricain des frères Whitefield.