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Not Tight, est le nom du premier album du jeune duo Domi & JD Beck, le nouveau phénomène de la scène jazz funk hip-hop. L'opus sortira sur le nouveau label APESHIT d'Anderson Paak, en partenariat avec le légendaire label de jazz Blue Note Records. Leur musique trouve à la fois de l'humour et de la grandeur dans la complexité harmonique et le décalage rythmique, adoptant et abandonnant brusquement des tempos, jouant avec les signatures temporelles. On y trouve également des featurings tels que : Anderson Paak, Mac Demarco, Snoop Dogg & Busta Rhymes ou encore Thundercat.

Enregistré à Bruxelles et Paris, le nouvel album de Pierrick Pédron est un jeu de pistes époustouflant entre bop, funk, jazz rock, pop psyché et afro. Une matière sonore sculptée dans les règles de l'art (énergie du direct, jam sessions, surgissement de thèmes, improvisations et constructions) en compagnie de quelques fidèles complices, avec le groove comme ligne directrice. Figure centrale du meilleur jazz made in France, le saxophoniste virtuose prouve qu'il est plus qu'un compositeur inventif : un innovateur sonore, catalyseur des musiques de son temps.

L'un des claviéristes les plus reconnaissables de tous les temps, Lonnie Liston Smith est une figure cruciale du jazz depuis plus de cinquante ans. Ayant travaillé et joué avec certains des plus grands innovateurs du genre, il est responsable de certains des changements stylistiques majeurs des genres et de la prise de Jazz-Funk dans de nouvelles directions passionnantes. Avec Miles Davis et Rahsaan Roland Kirk, ainsi que le chef de file de son propre groupe, ils se présentent comme l'un des travaux de clavier les plus créatifs de tous les temps. Il est vénéré par des générations de musiciens et continue de façonner les sons contemporains.

Au coeur des ténèbres d'un monde en crise, le septet parisien trouve la lumière dans le groove brut et militant d'un cinquième album explosif. Depuis plus de quinze ans le septet fondé par le chanteur percussionniste Osman Jr. nous embarque avec ferveur dans sa vision contemporaine des vibrations latines groove du Spanish Harlem des années 60 et 70. Setenta renouvelle constamment son répertoire, explore chaque recoin du latin groove, mêlant avec classe les rythmes afro-cubains et caribéens au funk torride, aux orchestrations soul sophistiquées ou au spititual jazz. Deux ans après l'excellent We Latin Like That, le collectif parisien revient avec Materia Negra, un cinquième album où les rythmes dansants côtoient un p-funk sombre et psychédélique.

Composé de Virgile Raffaëlli à la basse, Mathieu Edouard à la batterie, Erwan Loeffel aux percussions et Florian Pellissier aux pianos, Aldorande est une nouvelle aventure commune pour ces musiciens aux vies déjà bien chargés. Sur ce disque, ils se sont inspirés du jazz-funk des années 70, en sachant que cette musique sonique leur permettrait de pousser les limites de leur son en naviguant uniquement avec des des instruments organiques.

Strut présente la première sortie internationale complète d'un autre classique perdu des archives de Black Fire Records, 'Southern energy', le seul album enregistré par r'n'b et le collectif de jazz Southern Energy Ensemble en 1977. Les morceaux incluent l'entraînement de jazz sur piste de danse "Third house", la ballade optimiste "Looking ahead" et l'hymne funk prolongé "F-u-n-k-y 'til the day I die". Le trompettiste Marvin Daniels a déménagé à Philadelphie pour travailler avec Evelyn "Champagne" King en 1978 avant de co-fonder Chops horns qui allait devenir l'une des unités de session américaines les plus demandées des années 80, travaillant avec Sugarhill Gang, The Police, The Rolling Stones et plus encore. Adolphus "Peddie" Maples (percussions et voix) continuerait à jouer sur des sessions pour Oneness Of Juju. Conservé à la suite de l'enregistrement original, l'album de Southern Energy Ensemble est finalement apparu sur un CD et un LP limités sur Black Fire en 1993.

Initialement publié au Japon en 1975 par Columbia.

Repéré par Radio Nova à l'occasion de la sortie de leur premier album''Start Fresh'', le collectif parisien Chlorine Free est le fer de lance de la nouvelle scène funk jazz électro. Une instrumentation hors norme : une basse - batterie ciselée au scalpel, 2 claviers virtuoses aux sons vintages, un tromboniste soliste, un flûtiste juste fou et un DJ hors pair. Quelque part entre Hancock, Beastie Boys et Squarepusher.

Le futur de la musique de la Nouvelle-Orléans s'offre une vision audacieuse de l'avenir avec un hommage au passé. Le groupe Cha Wa est de retour avec My People, une nouvelle collection de morceaux qui puisent dans la riche et vibrante culture de la Nouvelle-Orléans. L'album mélange des sons contemporains avec la musique des défilés de rue et de la communauté du Mardi Gras Indien, qui rend hommage aux tribus amérindiennes à travers leurs musiques, leurs dialectes et leurs gardes-robes. Patchwork de sons et d'histoires, ces morceaux originaux s'inspirent des grooves de groupes funk des années 70 de la Nouvelle-Orléans comme The Meters et puisent leurs influences dans la musique de fanfare, le jazz, le R&B, le hip-hop, le rock, la soul et les arrangements d'inspiration africaine. Cha Wa s'est formé sous l'impulsion du chef d'orchestre Joe Gelini, élève du légendaire batteur Idris Muhammad. Leur album Spyboy (2018) a été nommé aux Grammy dans la catégorie Best Regional Roots Album. Cha Wa est rapidement devenu un incontournable de la scène locale avant de jouer sa musique dans le monde entier. Avec des racines remontant au 19ème siècle, les Indiens du Mardi Gras sont souvent associés aux festivités et célébrations de renommées internationales de la Nouvelle-Orléans, mais la tradition aurait commencé comme un moyen pour la communauté afro-américaine de la ville d'exprimer sa gratitude aux amérindiens, pour avoir donné un abri au néo-orléanais fuyant l'esclavage. Ces dernières années la communauté indienne de la Nouvelle-Orléans était en première ligne pour les combats de la réparation des dégâts de l'ouragan Katrina et de la conduite illégale du New Orleans Police Department (NOPD) qui a conduit à l'ouverture d'enquêtes sous l'administration Obama. Regroupant des chansons traitant de la liberté, My People distille des générations d'influences musicales sous forme de joie pure. Avec la participation d'Alvin Youngblood Hart et Anjelika Jelly Joseph.

Batteur virtuose entre autres de Marcus Miller ( mais aussi Chaka Khan, Keith Sweat, Erika Badu.), Poogie Bell est né à « Suga Top » le quartier noir de Pittsburg. Comme son nom l'indique cet album est à la fois une sorte de regard en arrière vers son enfance baignée par le gospel la Soul et le Funk et une sorte de quintessence des différents genres musicaux aimés et « visités » durant sa riche carrière. Accompagné par un groupe soul Funk imprégné de culture gospel ( à noter les participations vocales remarquablement Soul de Mey), « Suga Top » est une sorte de manifeste Groove emporté par ce batteur extraordinaire qu'est Poogie Bell à travers la Soul, le Funk et même presque le rap. Attention, ça Groove !