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Manou Gallo fut la bassiste de Zap Mama durant 4 Ans (1997 à 2001) puis se lança dans une carrière solo. Ce nouvel album est seulement son 4ème et le 1er depuis 2010. L'album "Afro Groove Queen" est une projection dans une galaxie polyvalente, plus envoutante que jamais ! Dès le 1er titre "ABJ Groove", les lignes de basse fluides de Bootsy, ses chants typiquement humoristiques sur un fond de "Dida" ivoirien et les beats syncopés se fondent dans d'irrésistibles percussions Afro-Soul. Manou Gallo, comme Bootsy Collins, a toujours été connue pour son goût prononcé de l'expérimentation. Les titres qui suivent, abordent la soul et le funk dans un métissage d' idées rythmiques afro-cubaines du batteur-percussionniste Lucas van Merwijk ("Malunouka"), en proposant un chant africain confiné dans l'esprit d'une Nina Simone ("Femme"), ou bien le blues africain dans les ambiances élégiaques de "Dodo", qui évoquent le pouvoir de la Terre Mère. "Come together" est une chanson qui combine non seulement l'héritage africain, européen et américain de Manou et Bootsy, les sons lyriques et rythmiques solides, s'invitent dans un flux instrumental grâce au hip-hop du rappeur Chuck D (Public Enemy) et Aziza. Autre mentor de Manou Gallo, Manu Dibango, le légendaire pionnier du concept mal nommé "musique du monde" avec son jazz Makossa, s'est également investi dans "Yale". "Afro Groove Queen" est donc une sorte d'inventaire musical de la vie et de l'oeuvre de Manou Gallo, comme le Jobim Bossa, presque africain "You" ou l'hommage au musicien ivoirien Ernesto Djedje, une de ses influences les plus anciennes et peut-être la plus importante. Cet album possède la signature funk africaine de Manou Gallo et le son de demain, célébré dans des chansons comme "Dalla" qui parle du sort de l'immigration, "ZAP" issu d'une riche collaboration avec Marie Daulne, sa compagne de musique de toujours et liée au traitement pour de récents problèmes de santé "Tinnitus". "Afro Groove Queen" est une corne d'abondance, d'idées musicales, de chaleur, de bonne humeur et de grooves entraînants, bref, un cosmos sonore personnel créé par la coopération ingénieuse de deux âmes soeurs. Choyée par les traditions et ouverte vers le monde, l'Afro Funk est l'avenir et la constance, Manou Gallo sa reine !

Le trio psyché jazz du saxophoniste londonien Shabaka Hutchings revient avec son deuxième album chez Impulse ! Records intitulé Hyper-Dimensional Expansion Beam. On ne présente plus Shabaka Hutchings, acteur omniprésent de la scène jazz expérimentale londonienne en pleine ébullition. Quand il ne sévit pas avec sa formation Shabaka and The Ancestors ou son quartet Sons of Kemet, le saxophoniste et clarinettiste trentenaire aime s'aventurer aux confins d'un jazz cosmique avec son trio extraterrestre The Comet is Coming. Sur ce nouvel opus, King Shabaka, Danalogue et Betamax créent un univers musical aussi cérébral que physiquement captivant. Tout en contenant des éléments de jazz, cette version se penche davantage sur des thèmes de dance-hall, offrant des ambiances sonores électroniques hypnotiques sur lesquelles on peut danser. CODE est le premier extrait de l'album prévu pour le 23 septembre 2022.

Revue de presse : "Un trompettiste de génie." (Le Monde). Résumé : Le trompettiste Breton Eric Le Lann, référence majeure de la trompette en France et à l'international, puise dans son histoire et dans ses racines pour nous présenter son seizième album "Mossy Ways" Eric Le Lann s'était déjà aventuré avec "Origins" dans l'univers de la musique celte, et réitère , mais en faisant appel cette fois à une figure du chant et de la culture Bretonne, Laurent "Lors" Jouin. Pour Mossy Ways, Eric Le Lann a fait le choix d'une instrumentation électrique et d'un groupe composé de musiciens aux talents d'accompagnateurs remarquables. Patrick Manougian à la Guitare électrique ( Florent Pagny, Bernard Lavilliers...) Philippe Bussonnet à la basse (Magma, Wax'in, Laurent De Wilde) et Raphaël Chassin à la Batterie (Salif Keita, Sergent Garcia, Tété... ) se mettent au service d'Eric Le Lann et nous livrent un album imprégné de ces cultures diverses qui les accompagnent et les influencent profondément. Un album qui privilégie l'espace et la texture sonore sur la performance . Il nous offre une magnifique synthèse entre jazz et ambiances pop/rock planantes, sans jamais pour autant se défaire de ce que Le Lann à de plus cher : la mélodie, l'improvisation et l'émotion. Le résultat surprend, intrigue, envoûte...

Revue de presse : " (...) nouvel album trois étoiles (...) Dans son burger afro, on trouve cette fois une tranche de jazz, de gros morceaux de musique cubaine, une pincée de folk sénégalaise, le tout enveloppé d'une délicieuse sauce afrobeat. Le bassiste pioche le meilleur dans tous les genres... et dans les musiciens, toutes origines confondues." (jeuneafrique.com). Résumé : Alune Wade revient avec un nouveau projet, fruit de ses influences et de ses expériences musicales. Des chansons en anglais, en français, en wolof, de l'afrobeat nigérian, de la musique folk sénégalaise, du jazz, avec des musiciens talentueux et des invités prestigieux parmi lesquels Oxmo Puccino et Kuku...Tous les ingrédients sont réunis pour une musique forcément métissée, riche et colorée, avec le groove comme fil rouge de l'album.

Cet album est la réalisation d'un rêve pour Anthony Joseph : revenir sur son île de Trinidad et y enregistrer un album avec la participation de légendes locales. Ce dernier opus met à l'honneur le fameux carnaval de Port-of-Spain, ses ramifications autant musicales, poétiques que politiques. Produit par Jason Yarde, l'homme de main d'Anthony Joseph, à Trinidad, cet album fait rayonner la musique de Caraïbes pour nous en apporter les meilleurs éclats.

Le power trio fondé par Marc Ribot, avec Ches Smith et Shahzad Ismaily, se définit comme un collectif "free, punk, funk, expérimental, psychédélique, post-électronique", bref, au-delà des genres. Guitariste atypique - il est gaucher mais joue de la guitare comme un droitier- Ribot est surtout un artiste féru d'expériences, dont le périmètre musical semble en perpétuelle expansion.

Né en duo saxophones/batterie à Berlin en 2009, devenu 4tet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais, le sungura zimbabwéen et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites det hèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse.

Le légendaire guitariste et multi-instrumentiste américain Al Di Meola revient avec son nouvel album Opus. Titulaire d'un Grammy Award, et collaborateur de grands noms tels que Frank Zappa, Jimmy Page ou Stevie Wonder, Al Di Meola est un pionnier dans le mélange de la world music, du rock et du jazz. Pour Opus, il a souhaité se lancer un nouveau défi en poussant sa musique vers de nouvelles frontières, en mettant encore plus l'accent que par le passé sur son travail de composition. Marquant une réelle évolution dans sa carrière, Opus démontre une nouvelle fois qu'Al Di Meola reste un des musiciens les plus créatifs qui soit.

Kiss My Axe est un album sombre qui reflète la maturité artistique d’Al Di Meola lors de sa sortie en 1992 et démontre brillamment la technique impeccable du guitariste, transcendant les auditeurs avec des influences Latines et de Musique du Monde. Orange and Blue, sorti en 1994 est quant à lui la preuve du sens du swing indéniable d’Al Di Meola. Une sublime collection de compositions exploratives avec des titres comme ‘Chilean Pipe Song’ qui sortent du lot et confirment son talent incroyable en tant que guitariste et écrivain versatile. Ce 25 novembre, Al Di Meola réédite ces deux albums en CD digipack et pour la toute première fois au format vinyle !

Le guitariste acclamé Bill Frisell a annoncé la réalisation de son nouveau projet Valentine - le premier enregistrement de son trio avec le bassiste Thomas Morgan et le batteur Rudy Royston. "Cet album parle de Rudy et Thomas et de la relation musicale que j'ai avec eux". Nous jouons beaucoup depuis un certain nombre d'années, mais il n'y avait aucune preuve de cela, c'est la raison pour laquelle j'ai décidé d'en faire un album, ne serait-ce que pour montrer que c'est réel, dit Frisell. "We Shall Overcome" premier extrait de cet album est un hymne aux droits civiques qu'il chérit comme un message d'espoir pour les périodes les plus sombres.

FREE, PUNK, FUNK, EXPERIMENTAL, PSYCHEDELIQUE, POST-ELECTRONIQUE - - - - - Le guitariste, qui a joué aussi bien avec Tom Waits et Marianne Faithfull, que John Zorn, Alain Bashung et Diana Krall, revient avec son trio Ceramic Dog. - - Avec Connection, leur cinquième album studio, les Ceramic Dog de Marc Ribot ont poussé jusqu'au point de rupture la tension qu'ils entretiennent depuis longtemps entre la chanson pop traditionnelle et la musique d'improvisation d'avant-garde, en associant à leur approche habituelle et agnostique des éléments de glam boogie, de disco minimaliste, de boogaloo psychédélique, de garage-punk-against-the-machine agitprop, et bien d'autres choses encore. - - - - - La légende de la guitare sort un album d’exception (Les InRocks) - - - - - Un véritable upercut musical (Jazz News)