Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Une voix touchée par le ciel et une contrebasse génialement anachronique.

Un projet mêlant jazz et folk music américaine. Empreint de folk et country à la manière de Bill Frisell qui est ici une référence évidente d’un bout à l’autre de l’album, l’ensemble se fonde sur la mise en valeur de mélodies qui semblent tirées d’un folk songbook.

Une musique des bords, de l'entre-deux, une musique d'ailleurs, frangée de mystère et de rêve, ni mer, ni lac, ni rivière, mais dont la liquidité est celle de l'imaginaire. Une musique féminine, mais ni maternelle, ni sororale, ni filiale, ni éthérée...

Place à la musique du Maghreb avec ses instruments de prédilection : oud, ney, darbouka, qanûn et violon.Grâce à un principe d'exploration sonore, simple et amusant, l'enfant participe à un joyeux quizz musical ! Les flaps révèlent un à un cinq instruments à découvrir. À la fin, le quintette est réuni dans un morceau qui invite à la danse et à la fête.

Fauré & Saint-Saëns : le maître et l'élève. Avec un nouveau chef, Thomas Zehetmair, et un nouveau nom, l'Orchestre de Chambre de Paris donne carte blanche à son Premier Violon, Deborah Nemtanu. Tour à tour au sein de l'orchestre ou en soliste, la jeune violoniste retrace le lien "maître-élève" qui unissait Saint-Saëns et Fauré. Du premier, Deborah Nemtanu a enregistré une oeuvre rare, le concerto opus 20, partition de jeunesse qui révèle un Saint-Saëns romantique, exalté, emporté. En miroir de l'oeuvre de ce jeune maïtre on retrouve la plénitude de Fauré avec sa suite Pelléas et Mélisande que l'Orchestre de Chambre de Paris joue depuis de nombreuses années. L'esprit français de ce disque ne serait pas complet sans la virtuosité crépitante de l'Introduction et Rondo Capriccioso (Saint-Saëns) ou la douceur des Romances et Berceuses de ces deux compositeurs. Autant d'éclaircies musicales pour échapper aux brumes wagnériennes ou aux polyphonies brahmsiennes.

« Passion, rivalités et ambitions dans la tumultueuse Venise du XVIIIe siècle. » The Sunday TimesVenise, 1704. Dans cette ville à la splendeur étincelante, le désespoir et la misère ne sont jamais loin. Chaque jour, des fillettes sont abandonnées devant l'Ospedale della Pietà, une institution par ailleurs célèbre pour son enseignement musical. C'est là qu'Anna Maria grandit, au milieu de trois cents autres orphelines. Brillante, déterminée, excellente violoniste, elle s'est aussi juré de devenir l'une des plus grandes compositrices de son temps.Le maestro remarque vite son inestimable talent et obtient des soeurs de lui donner des cours particuliers. Mais dans ce monde où les hommes ont tous les pouvoirs, le maître acceptera-t-il de laisser la jeune virtuose prendre la lumière ?Des canaux boueux aux somptueux palais de la Sérénissime, le roman lumineux d'Harriet Constable, inspiré de la relation entre la véritable Anna Maria et Antonio Vivaldi, explore l'irrépressible passion d'une musicienne de génie qui a contribué à l'oeuvre du célèbre compositeur, et dont le nom a été effacé par l'Histoire.

Dès le début des années 90, Antonio Vivaldi et Fabio Biondi ont formé une association indissoluble qui réjouit le coeur d'un public de plus en plus nombreux. Dans son nouvel enregistrement Glossa, Biondi démontre, encore et toujours, l'imagination infinie de Vivaldi en interprétant et dirigeant ses concertos pour violon avec sa virtuosité érudite et dynamique caractéristique. Dans ces Concerti dell'addio, Biondi - à la tête d'Europa Galante - se centre sur des oeuvres de la fin de la vie de Vivaldi écrites à l'époque de son voyage à Vienne, dans un effort désespéré pour obtenir de nouvelles opportunités créationnelles. Tandis que le récent Diario di Chiara révélait un Vivaldi déjà âgé, entouré de collègues et de ses successeurs à La Pietà de Venise, I concerti dell'addio le situent dans une Vienne en deuil de son empereur et, d'autre part, plus encline au style galant qu'au génie du Prete rosso n'ayant rien perdu de sa brillance et de son exubérance. Les six concertos de ce disque proviennent d'un recueil vendu - paraît-il, à bas prix - en 1741 au comte Vinciguerra Collalto, et se trouvant aujourd'hui dans des archives à Brno ; ces oeuvres sont un excellent exemple du style tardif de Vivaldi qui tendait vers celui de Tartini ou de Locatelli. Les concertos choisis par Biondi lui permettent de nous transmettre une imagerie saisissante, conçue de main de maître, un compendium de techniques du violon, ainsi que l'improvisation implicite des partitions de la maturité du compositeur.