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Deux facettes majeures des traditions musicales norvégiennes: la richesse et la douceur des mélodies anciennes ainsi que le charme et la singularité de la musique de hardingfele (violon) considéré comme l'instrument roi en Norvège.

Pour son nouvel album, le violoniste Renaud Capuçon, grand amateur de Cinéma, a choisi le monde si évocateur des musiques de films. Avec ce disque, Renaud Capuçon se fond à sa manière dans les univers variés des musiques de Cosma, Legrand, Delerue, Tiersen, Morricone, J. Williams, Barry, Rota, Mancini, Jarre, Desplat... Chaque film, chaque musique de ce magnifique programme, enregistré dans l'une des plus belles acoustiques au monde, a son imaginaire propre dont la somme tisse en filigrane le portrait d'un musicien aux goûts éclectiques. L'interprétation de Renaud Capuçon accompagné par le Brussels Philharmonic dirigé par Stéphane Denève est d'une beauté lumineuse. Le plus grand violoniste français sublime 19 chefs d'oeuvre du 7ème Art (Le Parrain, Amélie Poulain, Out of Africa, Mission, La liste de Schindler, Le Mépris...) Avec la participation exceptionnelle de Nolwenn Leroy (Bagdad Café)

A la découverte d'un jeune talent : la violoniste Elsa Grether. Elsa Grether, jeune violoniste charismatique au jeu passionné et d'une intense poésie, interprète pour son premier enregistrement - avec le pianiste Roumain Ferenc Vizi - les deux sonates pour violon et piano de E. Bloch qui forment un diptyque. Bloch décrivit la première comme "le monde tel qu'il est : la lutte frénétique des forces aveugles et primordiales" et la seconde comme "le monde tel qu'il devrait être : le monde dont nous rêvons, un monde plein d'idéalisme, de foi, de ferveur, d'espoir, où les thèmes juifs, le Credo et le Gloria du chant grégorien marchent côte à côte." Les sonates sont entourées par Fratres de A. Pärt, rituel entre silence et son, et par Nigun (Improvisation en hébreu), de loin la page la plus populaire de Bloch, et la deuxième des trois pièces pour violon et piano constituant le cycle Baal Shem, trois images de la vie chassidique. Le titre de l'album, Poème mystique, évoque à juste titre un programme vibrant, fait d'oeuvres émotionnellement très puissantes, liées par un profond sentiment de mysticisme, d'inspiration grégorienne ou judaïque.

Rose est une jeune violoniste virtuose en pleine ascension. Juste avant un concert, elle apprend que son père, à qui elle n'avait pas parlé depuis plus de quinze ans, s'est donné la mort de manière terrifiante : il s'est immolé. Elle revient alors dans le manoir dans lequel celui-ci vivait, et se plonge dans le passé mystérieux de cet homme qu'elle connaissait à peine. Dans les méandres de cette inquiétante demeure, elle découvre que son père lui a laissé un ultime héritage : une sonate. Mais dès les premières notes, Rose réalise que ce morceau a le pouvoir de déclencher des forces maléfiques allant au-delà de toute imagination...

Musicien mythique, Yehudi Menuhin partage ici avec nous sa fascination pour le violon, pour la pureté de sa ligne mélodique et la puissance évocatrice de son chant qui nous élèvent au-dessus de la disharmonie bruyante du monde. Il nous présente le violon, ses ancêtres et ses cousins, et nous montre combien ils sont de toutes les civilisations, de toutes les époques, de toutes les cultures. Avec lui nous suivons le long périple de cet instrument qui le mène des sociétés préhistoriques aux salons cultivés, du simple arc musical à la perfection d'un stradivarius, en passant par toutes sortes de vielles, violes et autres rebab. Nous comprenons comment le violon, compagnon d'élection des gens du voyage, a acquis une universalité qui fait de lui un instrument privilégié de rencontre et d'échange : musique populaire, folklore, musiques élaborées d'Orient et d'Occident se partagent son répertoire et s'enrichissent mutuellement. Yehudi Menuhin évoque aussi les hommes qui font le violon : compositeurs, interprètes, chefs d'orchestre, luthiers, professeurs... Il nous raconte ainsi les multiples rencontres qui ont jalonné sa vie de virtuose, rassemblant, dans une impressionnante galerie de portraits, des personnalités aussi diverses que Igor Stravinski, Benjamin Britten, Eugène Ysaye, Edward Elgar, Etienne Vatelot, David Oïstrakh, Mstislav Rostropovitch, Ravi Shankar, Stéphane Grappelli... pour n'en citer que quelques-uns. Et, tel un nouvel Orphée, Yehudi Menuhin parcourt le monde avec un message de paix : facteur d'équilibre et d'épanouissement, la musique nous permet d'accéder au cœur de la vie, elle révèle le désir de pureté qui vibre au fond de chacun, elle tisse les fils qui relient les cœurs et les hommes.