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Le canon du rock a beaucoup d’anti-héros. BLACK MOUNTAIN est le dernier en date. Par le passé, l’album Tago Mago du groupe Can, a prouvé que la seule règle du Rock’N Roll est qu’il n’y en a, justement pas. Le Pink Floyd des années 70 nous montrait que l’architecture pouvait être cool tandis que Black Sabbath démontrait que l’on peut faire beaucoup avec trois fois rien. Aujourd’hui, BLACK MOUNTAIN nous apprend que nous n’avons pas à avoir peur du passé pour avancer courageusement dans le future, définissant ce que c’est que d’être un groupe de rock classique dans ce millénaire. Le groupe annonce la sortie de IV, un nouvel album ambitieux avec des musiciens au sommet de leur carrière. Stephen McBean, Jeremy Schmidt, AmberWebber, et JoshuaWells sont rejoints en studio par le célèbre bassiste et vétéran du riff, Arjan Miranda (S.T.R.E.E.T.S, Children, et The Family Band) qui partage la même vision du groupe. L’enregistrement s’est fait en collaboration avec le producteur Randall Dunn (Sunn O))), Wolves In The Throne Room, Marissa Nadler) au fameux studio Avast! à Seattle.

Ecouter Destroyer donne la sensation d'être pour la première fois au volant d'une grosse cylindrée en train de traverser le Sunset Strip à Los Angelesdans les années 80 au temps où le punk et le métal s'affrontaient, entre la hargne de Black Flag et l'avènement de groupes hybrides tels que Jane's Addiction et White Zombie. On retrouve des clins d'oeils à Lemmy dans le titre 'Boogie Lover', de psyché japonais dans le titre 'High Rise' et 'Closer to the Edge' nous rappelle les grandes années de Yes. Cet album est une véritable autoroute rock'n'roll sans limite pour tous les fans de rock purs et durs.

Après un superbe mini album en en 2019 et un album fantastique en 2020, BIG SCENIC NOWHERE, le collectif mené par Bob Balch de FU MANCHU et Gary Arce de YAWNING MAN, et garni d'invités prestigieux comme Nick Oliveri (ex QUEENS OF THE STONE AGE, KYUSS), Per Wiberg (SPIRITUAL BEGGARS et OPETH) et des membres de MONOLORD, nous offre 2nd opus tant attendu, et quel album. Tout aussi superbe que son prédécesseur ce disque ravira tous les amateurs de stoner puissant, incarné et prenant. La somme des musiciens est égale exactement à la musique produite: du talent, de l'énergie, du surf cosmique et une haute propension aux volutes de fumées... Du stoner rock psyché juste excellent! Du très grand art!

Une voix touchée par le ciel et une contrebasse génialement anachronique.

Un projet mêlant jazz et folk music américaine. Empreint de folk et country à la manière de Bill Frisell qui est ici une référence évidente d’un bout à l’autre de l’album, l’ensemble se fonde sur la mise en valeur de mélodies qui semblent tirées d’un folk songbook.

Une musique des bords, de l'entre-deux, une musique d'ailleurs, frangée de mystère et de rêve, ni mer, ni lac, ni rivière, mais dont la liquidité est celle de l'imaginaire. Une musique féminine, mais ni maternelle, ni sororale, ni filiale, ni éthérée...