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Après le succès de son album Les cinq saisons, Nemanja Radulovic nous présente son nouveau disque consacré à Paganini, avec pour souhait de changer l’image du compositeur et montrer qu’il n'est pas seulement le compositeur de la virtuosité. Car si Paganini doit sa réputation à sa technique instrumentale inégalée, Nemanja Radulovic voit aussi, à travers cette musique, un compositeur qui a permis aux violonistes de se sentir plus proches de la voix humaine. Le programme du disque a été concocté par Nemanja lui-même. Il a enregistré les Caprices numéros 5, 11 et 24, ceux qui lui ont laissé le plus d'impressions en concert, mais aussi pendant ses études et les concours, le Concerto n°1 avec l'Orchestre de la Raï, dans lequel Nemanja a particulièrement ressenti cette proximité entre violon et voix humaine. Il a par ailleurs sélectionné la Sonate n°12 et Moses Fantasy, la célèbre Variation sur la Corde de Sol, enregistrée avec la pianiste Laure Favre-Khan et son ensemble à cordes Les Trilles du Diable, sur un arrangement du compositeur Aleksandar Sedlar.

Enfant des froides contrées du Nord, le jeune compositeur russe Konstantin Kokourov présente ici son premier enregistrement. Un album à l'image de la Sibérie qui l'a vu naître, et dont la rudesse des paysages ne sacrifie rien à la beauté de ses horizons : bien au contraire, si l'on retrouve dans la musique de Konstantin Kokourov les froids éclats des reliefs magnifiques et isolés, y transparaît également le mystère des ombres fantastiques que ceux-ci projettent. À la densité d'un orchestre épique (Voices of Siberia) répond ainsi la transparence du piano (Whirlwind), portant avec lui les mythes fascinants du folklore slave et de ses figures puissantes et surnaturelles (Flamming sun). Bercé tant par le metal que par la musique classique, nourri des oeuvres de Prokofiev et Rachmaninoff, mais aussi des groupes Pantera, Satyricon, DragonForce, ou encore de Jason Becker, auquel il rend hommage avec un arrangement orchestral inédit de Air, Konstantin Kokourov dépeint avec une grande palette de couleurs un univers étonnant. Pièce après pièce, de surprise en surprise, il construit des ponts entre deux mondes qui n'ont jamais semblé aussi proches.

Elsa Dreisig voit Mozart comme le compositeur qui lui a donné envie de devenir cantatrice. La soprano franco danoise lui rend aujourd'hui hommage avec un album entièrement composé d'airs de ses opéras. Son titre, Mozart x3, renvoie à son programme, articulé autour des chefs-d'oeuvre composés sur des livrets de Lorenzo da Ponte : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Cosi fan tutte. Elsa Dreisig interprète des airs de trois rôles de chacun des trois opéras. A ces neuf airs de la trilogie da Ponte s'ajoutent trois airs choisis parmi trois opéras seria : La Clémence de Titus, Idoménée et Lucio Silla. Elsa Dreisig est accompagnée par l'Orchestre de Chambre de Bâle que dirige Louis Langrée, tout nouveau directeur de l'Opéra Comique de Paris.

Diapason d'or (février 2017), Choc Classica (décembre 2016).

Au sommet de leur art, Renaud et Gautier Capuçon enregistrent ensemble pour la première fois depuis La Muse et le Poète en 2013, ces 2 piliers de la musique de chambre que sont les Sextuors de Brahms. Parallèlement à leur carrière de solistes internationaux ovationnés dans le Monde entier, les 2 frères n'ont jamais cessé de pratiquer ensemble et séparément l'exercice exigeant de la musique de chambre qui les réunit ici à nouveau. Enregistré live au festival de Pâques d'Aix en Provence en 2016, ils sont rejoints par le violoniste autrichien Christoph Koncz, les altistes français Marie Chilemme et Gérard Caussé, et le violoncelliste autrichien Clemens Hagen.

Après Sabine Devieilhe et Bertrand Chamayou, Edgard Moreau est la toute nouvelle signature d'erato. Le jeune violoncelliste, avant d'être « révélation instrumentale » aux Victoires de la Musique Classique 2013, et nommé dans la catégorie « artiste instrumental » aux Victoires 2014, emporta à dix-sept ans le Deuxième prix du XIVe Concours Tchaïkovski à Moscou, et fut lauréat du Concours Rostropovich en 2009, ainsi que Révélation instrumentale classique Adami 2012. Paraissant juste avant ses 20 ans, son premier disque est une succession de pièces pour violoncelle allant de la transcription vocale au bis virtuose. Quoi de plus naturel pour l'instrument le plus proche du chant ? Avec son fidèle partenaire Pierre-Yves Hodique, Edgard Moreau s'est souvent amusé à ponctuer ses concerts et récitals par quelques-unes de ces pièces et il lui est donc apparu évident d'offrir ces compositions toujours très appréciées du public. Des chefs-d'oeuvre éternel comme l'Ave Maria de Schubert, l'Élégie de Fauré ou celle de Massenet, aux pièces de virtuosité insensée comme la Danse des Elfes de Popper (la bible de tout violoncelliste), un premier enregistrement au charme accessible à tous...