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Quatrième album de l'artiste Israélien Kutiman, connu notamment pour sa série "ThruYou", qui culmine à plusieurs millions de vues sur Youtube dans laquelle il mélange et mixe différentes vidéos youtubes aléatoires pour en faire des morceaux originaux. Wachaga, album enregistré après un voyage en Tanzanie, est un voyage aux confins du jazz spirituel, de l'electronica, de l'ambient, produits à l'aide du saxophoniste Shlomi Alon, du trompettiste Sefi Zisling, du tromboniste Yair Slutzki et de rares synthétiseurs (Fairlight CVI ..). En résulte un album très ouvert et résolument psychédélique.

Jazz, techno et ambient se melent dans le premier album du quartet futuriste du pianiste Gauthier Toux. De l'IDM (Intelligent Dance Music) qui s'ecoute a la maison aux declinaisons house-techno qui se vivent en club, Photons embrasse tout, en respectant les marqueurs des musiques electroniques, avec une production fortement contrastee au moment du mixage. La performance est bluffante, venant d'un quartet organique qui ajoute a sa panoplie l'improvisation du jazz, guidant les solos et les embardees collectives.

Une présentation du rôle de la spiritualité dans le jazz, de Louis Armstrong et Duke Ellington, liés à la franc-maçonnerie, aux expérimentations mystiques de Sun Ra ou de John Coltrane.

Le conte de Perrault dans sa version intégrale avec des illustrations inédites.

Le saxophoniste et compositeur Walter Smith III entre dans une nouvelle ère de sa carrière de chef d'orchestre avec son remarquable nouvel album ‘Return to casual’ sur Blue Note, la suite tant attendue de son enregistrement autoproduit de 2014 ‘Still casual’. L'album comprend huit œuvres originales et un nouvel arrangement. Toutes composées à quelques semaines d'intervalle, celles-ci se superposent, se déplacent, se démantèlent et se réassemblent parmi les collègues artistes du natif de Houston. Reprenant leurs rôles de compagnons d'orchestre, le pianiste Taylor Eigsti, le guitariste Matt Stevens, le bassiste Harish Raghavan et le trompettiste Ambrose Akinmusire révèlent une profondeur expérimentée accompagnée d'une apparition du pianiste James Francies.

Alfa Mist est de retour avec "Variables", son opus le plus complet jusqu'à présent ! Depuis la sortie de son premier projet complet "Nocturne" en 2015, Alfa s'est imposé comme l'une des voix musicales les plus concentrées, les plus demandées et les plus distinctes du Royaume-Uni. Il a travaillé avec des artistes comme Jordan Rakei et Tom Misch. C'est la question du voyage qui sous-tend le cinquième album d'Alfa, "Variables". Traversant un swing big band luxuriant, des rythmes boom-bap qui font hocher la tête et des mélodies vocales nostalgiques, l'album est expansif, plein d'âme et émouvant, tant dans son corps que dans son esprit. Sur "Variables", Alfa réalise son oeuvre musicale la plus complète et la plus expressive à ce jour, en associant son oreille fine pour les mélodies de piano en boucle, mémorables et émotives, à des grooves intuitifs et à une improvisation jazz fluide.

Le quartette d'Andy Sheppard prolonge l'exploration musicale initiée en 2015 avec l'enregistrement intitulé Surrounded by sea. Dans ce nouveau programme les drones électriques et électroniques lancés par le guitariste Eivind Aarset, bien mis en valeur par l'acoustique généreuse de l'auditorium Stelio Molo de Lugano, aident aussi à établir un climat favorable à l'improvisation que les contributions atmosphériques de Michel Benita et Seb Rochford viennent encore enrichir.

Strut présente "Haiti direct", la 1ère plongée en apnée dans les couleurs musicales de HAITI des débuts des années 60's jusqu'à la fin des années 70. Influence majeure sur le son de la musique Caribéénne,Haiti a toujours pris une voix différente que de ses pays voisins. Lorsque la Jamaique lance le ska et le reggae, Cuba la salsa, Haiti crée le Compas Direct, une nouvelle version du Meringue. Le Compass se développe dans les Dom-Tom mais aussi à New York, Paris, Montreal et Miami. Hugo Mendez, leader de Sofrito, compile ce 2CD pour Strut qui retra ce l'histoire de la musique Haitienne des années 60 et 70.

Quatre ans après Wislawa, album majeur, le quartet new yorkais du grand trompettiste polonais fait son retour avec un enregistrement marquant. En leader clairvoyant qu'il est, Stanko pousse l'essence de l'improvisation jusqu'à s'épanouir autour de thèmes caractéristiques d'inspiration mélancolique et soulful. Et tous les musiciens y sont plus qu'à leur avantage. Nouvellement arrivé dans cette formation, Reuben Rogers - originaires des Iles Vierges et connu pour son travail aux côtés de Charles Llyod - est une belle trouvaille et instaure une entente profonde avec le pianiste d'origine cubaine, David Virelles ainsi qu'avec le batteur Gerald Cleaver, venu de Détroit. Après avoir vu le groupe en concert, le magazine JazzTimes a insisté sur la puissance de chaque individualité: "Stanko n'a jamais eu un pianiste comme Virelles. Dans chacune de ses interventions, il imprime son propre lyrisme à l'esthétique de Stanko. Stanko qui n'a jamais eu un bassiste et un batteur comme Rogers et Cleaver, tous deux très anguleux et à l'énergie contagieuse." December avenue a été enregistré aux studios de la Buissonne dans le sud de la France et a été produit par Manfred Eicher.

Miller, est non seulement un bassiste unique, un musicien multi instrumentiste hors du commun, mais aussi un compositeur et un producteur doué d'un talent exceptionnel. "Afrodeezia", son premier opus Blue Note, reflète ses nouvelles aspirations d'ambassadeur et de messager des grandes musiques noires avec, toujours en filigrane, cette musicalité contagieuse, ce groove unique et ce son de basse reconnaissable entre mille, souvent copié, jamais égalé.

Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishaï Cohen signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique, avec les doigts d'or de Nitai Hershkovits et l'irrésistible Daniel Dor. "J'ai senti que c'était le moment d'enregistrer en trio, car c'est la première fois depuis "Gently disturbed" que, dans cette configuration, j'ai autant eu le sentiment d'aboutir à une forme vraiment neuve, fraîche et incroyablement substantielle." Pour définir la beauté de cette association, Avishai Cohen a ces mots simples et forts : "Avec ce Trio, il y a une forme immédiate d'égalité entre les musiciens. Ici, trois ne fait plus qu'un". "From Darkness" est tout sauf une plongée dans les ténèbres : il trace au contraire un chemin qui s'en extrait pour prendre de la hauteur et gagner la lumière. Qu'il rende hommage à un ami réchappé de justesse d'une agression à l'arme à feu (Abie, dédié au conguero new-yorkais Abie Rodriguez) ou qu'il évoque la perte douloureuse d'un enfant (Ballad for an Unborn), son contenu dessine un vertigineux tourbillon ascensionnel qui, en fin de programme, trouve sa pleine et lumineuse résolution avec une relecture gorgée de tendresse de Smile (Charlie Chaplin). Avec ce standard, l'Avishai Cohen Trio achève de transformer From Darkness en une expérience qui, jusque dans ses moments de rage et ses déchaînements d'émotion, porte et élève l'auditeur comme les musiciens, les tire irrésistiblement vers le haut.