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Envie de retrouver l’énergie des clubs cubains des années 30 ? Allumez votre poste, enfilez votre costume, et swinguez au son du jazz de Roberto Fonseca. Un pari fou lancé entre le musicien et son manager qui voulaient faire revivre leur culture à travers un album hommage suivis d’une tournée de concerts endiablés. Un pari réussi haut la main !

L'histoire de Nina Simone, de la fin des années 60 aux années 90, peut être racontée au travers de ses légendaires performances à Montreux. En montant pour la première fois sur la scène de Montreux le 16 juin 1968 pour la deuxième édition du festival, l'artiste a construit une relation durable avec le Montreux Jazz Festival et son créateur et directeur Claude Nobs, dont le caractère unique, la confiance et l'électricité sont clairement perceptibles sur les enregistrements. L'histoire radicale et à multiples facettes de Nina Simone est mise à nu sur "Nina Simone : The Montreux Years". De la performance glorieuse et émotionnelle de Nina en 1968 à son concert fougueux et imprévisible de 1976, l'une des performances les plus remarquables jamais vues au festival, la collection comprend des enregistrements de ses cinq concerts légendaires à Montreux - 1968, 1976, 1981, 1987 et 1990. Avec des documents rares et inédits issus de la vaste collection d'enregistrements de Claude Nobs, les inconditionnels de Nina Simone du monde entier seront ravis d'entendre la puissante chanson "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", la poignante et intrépide "Four Women" et la magnifique interprétation de "Ne Me Quitte Pas". Une version frissonnante de "Stars" de Janis Ian, que Nina Simone a reprise pour la toute première fois lors de son concert à Montreux en 1976, côtoie sa réinterprétation audacieuse et électrisante de la ballade "No Women No Cry" de Bob Marley en 1990. La collection se termine par le rappel du dernier concert de Nina Simone au Festival de Jazz de Montreux et l'un des enregistrements les plus appréciés et les plus connus de Simone, l'exubérant "My Baby Just Cares For Me", qui met en évidence les facettes profondes et multidimensionnelles de sa vie et de sa musique. L'édition CD de "Nina Simone : The Montreux Years'comprendra également l'intégralité du concert historique de Simone en 1968. C'est la première fois que l'intégralité du concert sera disponible sur CD.

Lola la poule connaît son premier amour. Cependant, l'élu de son coeur n'est pas un coq, mais un renard !

Volpetto le renard et Lino le loir sont amis. L'automne venu, ils s'amusent à jouer à cache-cache parmi les feuilles mortes. Lorsque l'hiver arrive, Volpetto s'assombrit car il sait que Lino doit hiberner.

Par une sombre nuit, un renard pénétra sans bruit chez Maman Lapin et lui vola son petit. Mais le fils du renard, qui voit un lapin pour la première fois, ne réagit pas comme il faudrait.

Un loup, un renard et un ours en balade en forêt découvrent un merveilleux rayon de miel. Trois compères face à tel butin, il y en a naturellement deux de trop. L'histoire se répète 17 fois en autant de situations délicates au moment du grand partage : chacun y va de sa ruse, de son mensonge ou de sa stupidité. Les 17 tableaux imaginés par Marnier et lllustrés par Gaëtan Dorémus nous garantissent que la convoitise est souvent assortie de la plus grande bêtise... ... à moins, bien entendu, que la présence de ce rayon ne fasse jaillir une idée lumineuse.

Avec Open Up Your Senses, Tyreek McDole s'impose comme LA nouvelle voix du jazz. Dote d'une voix de baryton irresistible, Tyreek McDole puise son inspiration chez les legendes du genre comme Johnny Hartman, Leon Thomas ou Andy Bey, tout en forgeant une identite resolument singuliere.Tyreek McDole explore des thematiques introspectives, allant bien au-dela des simples chansons d'amour, pour aborder des reflexions plus philosophiques autour de la notion d'heritage.

Dans le Japon du Moyen Âge, les mariages se déroulaient la nuit. Les mariés étaient accompagnés par un cortège d'invités portant des lanternes. Ces lueurs étaient appelées « Kitsunebi » - feu du renard. Aujourd'hui, quand la pluie se met à tomber alors que le soleil brille et qu'un arc-en-ciel apparait, la légende raconte qu'un mariage de renard se déroule en journée.

Trois maitres, trois cultures, une transe jazz planetaire. Trois continents, trois virtuoses globe-trotteurs. Le marocain Majid Bekkas, le franco-vietnamien Nguyen Le et l'americain Hamid Drake fusionnent leurs racines et experiences dans un concert live vibrant melant blues du desert, transe gnawa, jazz oriental, rock psyche et serenite asiatique. Guembri, oud, guitare electrique et percussions se repondent avec intensite et finesse. De Purple Haze a des grooves gnawa en passant par des hommages a John Lee Hooker, ce trio livre un moment musical rare, entre tradition, improvisation et dialogue interculturel.

"Smiles", le onzieme album du musicien canado-haitien Jowee Bash! Omicil, s'impose comme un manifeste vibrant de liberte et d'authenticite. Intrepide et sans frontieres, le disque celebre l'expression de soi, la beaute de l'imperfection et le courage de faire confiance a la note. A travers onze morceaux et un titre bonus en collaboration avec la chanteuse multi-primee Dominique Fils-Aime, Jowee deploie un univers sonore d'une richesse singuliere. Entre Cap-Haitien et la 52e Rue de New York, entre tambours vaudous et vibrations cosmiques, sMiLes illustre la demarche d'un artiste en quete constante d'innovation, fidele a son essence et a sa liberte creatrice.

Daniel Mille se présente avec un projet à la lisière du Jazz, de la world et du classique ; jazz par le style et le background de l'artiste, world-classique par le sujet musical - Astor Piazzolla. Très loin des clichés du tango, Daniel Mille, son génial arrangeur-réalisateur Samuel Strouk, et ses musiciens nous offrent un traitement unique de l'univers de Piazzolla, tout en intimité, pour accordéon, 3 violoncelles et contrebasse. L'accordéon, les 3 violoncelles - avec en tête le complice Grégoire Korniluk, et la contrebasse jazz de Diego Imbert, forment un orchestre qui respire comme un seul homme.

"Dance, No One's Watching" transcende les frontieres et les rythmes, unissant les coeurs sur les pistes de danse de Londres a Lagos. Dance, No One's Watching est un hommage joyeux a la danse, guidant l'auditeur a travers une nuit en ville, de l'ouverture de la soiree a l'aube. Ecrit en 2023 pendant la tournee mondiale d'Ezra Collective, qui est devenu le premier groupe de jazz a remporter le Mercury Prize, l'album capture l'esprit des pistes de danse de Londres a Sydney. Enregistre aux studios Abbey Road avec des proches, transformant les sessions en une celebration musicale communautaire, cet album temoigne du pouvoir unificateur de la danse et enrichit le catalogue de la musique contemporaine britannique.