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Salué à juste titre comme la pop la plus bruyante de la planète par Pitchfork, Cherubs, le trio noise rock culte d'Austin, Texas, abreuve la planète en chaos sonore depuis sa création en 1991. Après une pause de deux décennies, les Cherubs ont fait un retour imprévu sur scène en 2014 et se sont associés au tout aussi vénéré Relapse Records pour la sortie de leur cinquième album Immaculada High. Enregistré et conçu par Erik Wofford (Explosions in the Sky, The Black Angels, My Morning Jacket) au Cacophony Studio à Austin, Immaculada High est composé de 11 chansons de Cherubs, avec une touche de boucan psychédélique tout droit venu du Texas.Des rythmes bas doux et grondants se mêlent à des guitares qui font ronronner le ton implacable et le chant strident du chanteur Kevin Whitley, un chant qui ne détonnerait pas dans une fête sous LSD. Sur Immaculada High, les Cherubs proclament haut et fort leur titre de légendes du noise rock et continuent à forger un punk transgressif mais remarquablement accessible pour un monde rincé.

"Milano" est une fois de plus le fruit d'une collaboration de plusieurs artistes, cette fois ci avec Parquet Courts et Karen O (Yeah Yeah Yeahs). C'est un album concept, une collection d'histoires fictives à propos de personnages marginaux, fondus de mode, exclus de la société et junkies à Milan au milieu des années 80.

Prenant la suite de Schlagenheim, un premier album ayant rencontré un succès remarquable en 2019, les black midi annoncent la suite avec Cavalcade. Pour leur deuxième album, Geordie Greep (chant, guitare), Cameron Picton (basse, chant) et Morgan Simpson (batterie) atteignent de nouveaux sommets, tirant leurs influences d'un grand panel de genres musicaux différents. A l'instar de leur premier opus, le groupe britannique échappe aux cases, flirtant tour à tour avec le math rock, le jazz ou encore le post punk avec une énergie et une maitrise caractéristique.

L'heure est venue et "Mardell" montre que le groupe Bantam Lyons n'a rien perdu de sa superbe. Dans une production brute et organique, tous watts dehors, le groupe retrouve ses réflexes post-punk d'inspiration britannique, peut-être même encore plus rêches qu'auparavant. C'est direct et sans fard, à la fois plein de hargne et de mélancolie. La rythmique est monstrueuse, les guitares aiguisées et la voix de Loïc Le Cam toujours aussi grave est parfaite. Originaires de Brest, les Bantam Lyons portent l'ouest dans leur cœur et dans leur musique. Depuis 2013, les Bretons tracent leur route à coups de EP prometteurs mêlant pop et shoegaze et de concerts excitants. Pluie, mélancolie et rage sont ici au programme sous haute perfusion eighties, dans lequel on entend les réminiscences de groupes aussi recommandables que les Chameleons ou les Cure. Sans oublier néanmoins son époque, la musique de Bantam Lyons porte en elle de nombreuses traces de pop, qui se ressentent en particulier dans les mélodies, les refrains entêtants et la production soignée.

Enregistré au studio Rare Book Room à Brooklyn avec le producteur Nicolas Vernhes (Deerhunter, Animal Collective, Silver Jews), le 3e album du groupe canadien, et premier pour Merge, explore des thèmes dont il s'est toujours préoccupé (l'identité, la survie dans un monde précaire...) à travers une palette sonore plus vive et nuancée. Vibraphone, synthétiseurs, boîtes à rythmes et un choeur de 70 voix imprègnent les ruptures post-punk qui brillaient déjà sur leurs deux premiers albums, donnant une complexité émotionnelle qui pousse désormais leur son vers de plus grandes profondeurs.

Dans la foulée de la sortie du EP Fire, le groupe a annoncé la parution de son premier album chez Lucky Number Music. Le quatuor anglo-islandais pop-punk composé de Rakel Mjöll, Alice Go et Bella Podpadec, accompagnées sur scène d'un batteur, n'ont qu'un EP et quelques singles à leur actif, mais pourtant déjà une prestance scénique des plus remarquables. Le groupe déroule un punk-rock des plus efficaces. La voix de Rakel est de celles qui attirent particulièrement l'attention, avec un phrasé presque autoritaire qui s'épanouit dans les graves pour mieux soudainement culminer dans les aigus. Cette performance vocale, accompagnée du déchaînement des instruments, a vite fait de nous convertir à ce nouveau phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur de l'autre côté de la Manche. Dream Wife ont la guitare rugissante et les répliques cinglantes que l'on attendait d'elles, plus un charisme effronté.

Une histoire amusante pour découvrir un instrument... avec un grand virtuose

Des musiques composées et jouées pour et sur des instruments jouets ! En plastique, en bois, en métal, certains ont même survécu à plusieurs générations d'enfants musiciens. Musiques simples ou pour orchestre à 2, 3 ou 6 musiciens. Une invitation à explorer le fabuleux univers musical des jouets.

Le Maroc, la Tunisie et l'Algérie sont à l'honneur dans ce livre-cd pour faire découvrir aux enfants les cultures et les musiques du Maghreb. Suivez leurs chants et apprenez à découvrir la vie locale : les gnawas, le henné ou le rituel du thé à la menthe ainsi que les instruments de musique typiques comme la derbouka, le bendir, la zurna... Avec la participation de Souad Massi, Areski Belkassem, Karim Ziad, Rabah Khalfa, Hend Zouari... A partir de 5 ans

Partez à la découverte de La Nouvelle-Orléans& en musique ! Du jazz au blues, en passant par la musique cajun et les fameux brass bands, de Bourbon Street au Mississippi, suivez les chants des enfants et laissez-vous emporter par les comptines traditionnelles américaines et françaises revisitées à la mode Nouvelle-Orléans. À l'occasion de ce voyage musical, les enfants apprendront aussi à travers de petits textes à découvrir la vie en Louisiane : la cuisine, les danses, le bayou, l'histoire de l'esclavage, les instruments de musique, les animaux, l'ouragan Katrina... De grands artistes ont accepté de participer à cet opus : Ellis Marsalis, David Batiste (du groupe The Meters) et Jacques Higelin pour ne citer que les plus connus. Ouvrez vos oreilles sur le monde ! Livre-cd à partir de 5 ans.